想考摄影艺术生，摄影艺术生备考指南，从入门到精通

想考摄影艺术生

你需要掌握基础曝光三要素

很多人刚摸相机时,总被光圈、快门、ISO搞得头晕，这就像炒菜，火候（光圈）、翻炒速度（快门）、调料量（ISO）必须配合好，比如拍夜晚的车流，用f/8光圈保证景深，1/10秒快门让车灯拖出轨迹，但ISO提到800就可能出现噪点，有次我在天桥拍这类照片，发现ISO超过1600后，暗部全是彩色噪点——这时要么开大光圈牺牲景深，要么用三脚架降低ISO，你看，参数从来不是孤立的。

构图是视觉的语法规则

为什么有些照片看着就舒服？九宫格、对角线、框架式…这些规则像语文课的修辞手法，但死守规则会拍出“教科书式无聊作品”，有次在胡同里，我把晾衣竿作为前景斜线，背景却是现代玻璃大厦，这种冲突感反而比规整构图更有张力，规则是让你知道什么时候该打破它，试着拍10张完全不用黄金分割的照片，你会发现某些“错误”构图反而更鲜活。

后期不是作弊而是创作延续

有人说“直出才是真本事”，这就像要求画家必须一笔画完不准修改，去年冬天我拍枯树，原片灰蒙蒙的，通过压暗四周、提亮树干纹理，再用分离色调给阴影加蓝，瞬间有了萧瑟感，但别过度——某次我狂拉清晰度，树叶边缘像镶了荧光边，朋友直接问：“你这树得了皮肤病？”后期是调整，不是重绘。

观察力比设备更重要

用手机拍出好照片的人,往往比端着顶级器材却只会按快门的更厉害，训练观察力有个笨办法：每天选定一个颜色（比如红色），出门就专注找它，消防栓、女士指甲、霓虹灯…坚持一周，你会突然发现以前视而不见的细节，有次考试题目是《孤独》，别人都在拍空椅子，我却拍到玻璃上雨滴与行人重影——那部老旧的理光GR反而成了优势，因为它让我更专注场景而非参数。

考摄影专业最怕什么？不是技术差，而是眼里只有技术，相机只是工具，真正要打磨的是你观看世界的方式，下次拍照前，试着先放下相机，用眼睛“框”住画面十秒钟——这个习惯，比背十本摄影教材都有用。