影楼摄影师的工作内容，揭秘影楼摄影师，从拍摄到修图的完整工作流程

摄影师需要理解客户拍摄需求

推开影楼玻璃门的新人总带着模糊的期待，有人想要油画般的复古色调，有人执着于韩式婚纱的透亮质感，这时候得像个心理医生般引导——用手机里存的样片比语言更直观，当客人指着某张照片说"就要这种光斑效果"时，要立刻反应过来这需要85mm镜头配合逆光，曾有位坚持要拍"森系"的顾客，到现场才发现她理解的森系是暗黑童话风，与常规的小清新截然不同,提前半小时的沟通能避免三小时的返工。

摄影师必须掌控现场光线魔术

影棚的常亮灯像不像厨房的电磁炉？看着温度可控，实际稍不留神就过曝，拍儿童写真时经常遇到这种情况：家长要求"自然光感"，但孩子总在跑动，这时候就得把400W闪光灯调到1/128输出，配合柔光箱制造假窗户光，有次拍旗袍主题，客户想要老照片的泛黄效果，直接调白平衡会丢失细节，最后用琥珀色凝胶片打在背景灯上，人物主光保持5600K,才得到既有年代感又不失皮肤质感的成片。

摄影师要化解突发状况

你遇到过新娘耳环突然钩住头纱的尴尬吗？这类情况比相机死机更让人冒汗，备用的隐形发夹、针线包和双面胶要像急救包一样随身带，去年圣诞主题拍摄时，人造雪花喷罐突然堵塞，临时改用撕碎的化妆棉抛洒，配合慢门拍摄反而获得了更真实的雪絮效果，客户不会记得意外,只会记得你解决问题时的从容。

摄影师得精通后期二次创作

为什么说RAW格式是摄影师的后悔药？有位顾客选片时突然要求把背景从墨绿改成酒红，幸亏原始文件保留了足够色深，液化工具不能滥用，但给总觉得自己脸大的女士稍微推下颌线时，要像捏陶土般不动声色，修婚纱照的褶皱就像熨衣服，得顺着光影走向处理，直接磨皮会像漂白过的牛仔裤失去质感,这些细节决定了客户是否会带着朋友再次登门。

摄影师要管理服装道具的视觉语言

道具间就像中药铺，看似杂乱实则暗藏章法，拍民国风拿错琉璃灯还是煤油灯，成片氛围能差出一个世纪，上周的毕业季拍摄，学生自己带的学士帽弯折得像炸薯片，紧急用蒸汽挂烫机整理时突然想到：让模特捏着帽穗抛向空中，反而捕捉到了比摆拍更生动的瞬间，每件道具都该有它的"戏份"，蕾丝伞不只是遮阳工具,倾斜15度就能在地上投出好看的光影格子。