摄影要讲究什么，摄影艺术的五大核心要素，从构图到光影的完美掌控

摄影要讲究什么

光线决定画面的质感

为什么有些照片看起来平淡无奇,而另一些却能瞬间抓住眼球？关键往往在于光线的运用，清晨的斜射光能让建筑轮廓分明，正午的硬光则适合表现粗犷的纹理，比如拍摄人像时，逆光会勾勒出发丝的金边，但若直接对准强光，人脸容易黑成剪影——这时就需要反光板补光或调整角度，光线是摄影的画笔，用对了，废片也能变大片。

构图要服务视觉重心

新手常犯的错误是把主体塞在正中央,画面显得呆板，试试三分法：将画面横竖各分三等份，交点处放置主体，能让照片更透气，拍摄街景时，若背景杂乱，可以蹲低用仰角，让天空成为简洁的衬托；拍美食则适合俯拍，用餐具的线条引导视线，有次我拍湖边日落，故意把渔船放在左下交叉点，留出大片晚霞，朋友都说这构图"会呼吸"。

快门速度是时间的魔术师

同样的场景,1/1000秒能凝固飞鸟展翅的瞬间，1/30秒却能拍出车流的光轨，运动会拍摄时，如果总拍出模糊身影，不妨把快门调到1/500秒以上；而拍溪流时，用三脚架固定相机，慢门2秒就能把水流变成丝绸，记得有次拍雨景，用1/125秒快门，雨滴成了悬浮的银针，比实际看到的更震撼。

色彩需要情绪管理

饱和度拉满未必好看,关键要符合主题，阴郁的街头用蓝灰色调更显故事感，儿童写真则适合明亮的糖果色，后期调色时，不妨先问自己：这张照片该传递温暖还是冷峻？有次修秋景照，发现降低橙色明度反而让枫叶更显厚重，就像红茶比果汁更耐品，色彩是照片的情绪开关，别让预设滤镜替你作决定。

器材要匹配拍摄需求

全画幅相机拍星空固然好,但手机也能用长曝光拍出星轨，关键是想清楚你要什么：拍野生动物需要长焦，而人文纪实可能更需要轻便的35mm镜头，见过朋友扛三脚架爬雪山拍延时，也见过大师用老胶片机扫街，工具是延伸视线的拐杖，而非创造力的枷锁——就像写字，钢笔铅笔都能出好文章，重点是你想说什么。