摄影构图所要遵循的原则，摄影构图的七大核心原则解析

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片看一眼就被吸引？关键在于主体的摆放，想象把画面横竖各分成三等份，四个交叉点就是黄金位置，拍摄人像时，把眼睛放在右上交叉点，观众视线会自然聚焦；拍风景时，把地平线压在下三分线，天空立刻显得辽阔，但规矩是用来打破的——当你想表现压抑感时，故意把主体挤在角落,反而能制造张力。

线条引导能操纵视线走向

铁轨、河流、树枝这些天然线条都是隐形向导，去年在古镇拍巷子时，我用两侧屋檐形成的斜线把观众引向尽头的灯笼，比直接怼脸拍灯笼更有纵深感，但线条太规整会显得死板，试试让模特的手部动作形成曲线，或是等待行人走过打破建筑的直线,画面瞬间活起来。

留白要给呼吸留余地

新手常犯的错是把画面塞得太满，就像说话不带喘气，拍茶具特写时，我在茶杯左侧留出30%空白，热气才有升腾的空间，不过留白不是随便留，要观察物体运动趋势——飞鸟前方留空才像在飞翔，若留在背后就成了逃跑，雨天隔着车窗拍摄，水珠模糊形成的虚化区,反而是最妙的情绪留白。

失衡能制造动态故事感

教科书说画面要平衡，但倾斜的构图藏着惊喜，有次拍街头艺人，故意让他的影子占满左下角，右上角只留一小块天空，失衡感反而突出了孤独氛围，就像跷跷板，一边沉到底时，观众会好奇另一边藏着什么，下次试试把夕阳放在画面最边缘,让大面积的阴影讲故事。

重复元素暗藏节奏密码

晾衣绳上整齐排列的衬衫、蜂巢状的窗户，重复会产生韵律美，但完全复制粘贴会无聊，需要有个"叛徒"，拍广场鸽群时，我等到一只突然起飞，整齐中的突变让照片有了心跳，就像交响乐里突然的停顿，规律的重复中埋下意外,才是高级玩法。