拍照的基础技巧，掌握这些基础技巧，让你的拍照水平瞬间提升！

掌握光线是拍照的第一道门槛

很多人举起相机时才发现,明明眼前景色很美，拍出来却灰蒙蒙的，问题往往出在光线——它像调色师手里的画笔，能决定画面的生死，正午阳光直射时，试着让人物站在树荫下，让树叶间隙漏下的光斑自然打亮面部；阴天拍摄时，记得把相机白平衡调到"阴云"模式，否则整张照片会泛着病态的蓝，逆光拍摄花朵时，不妨用身体挡住太阳，你会突然发现花瓣的纹理像被施了魔法般清晰起来。

构图需要打破思维的边框

总把主体放在正中间？这就像永远用同一个调料炒菜，下次试着打开相机网格线，把地平线压在下三分之一处，天空立刻就有了呼吸感，拍摄行走的人物时，在他视线方向多留些空白，画面顿时会讲故事，遇到对称的建筑别急着拍正面，绕到侧面45度角，让阳光在廊柱间投下深浅不一的影子，平面的砖石突然就有了立体生命。

对焦失误比跑焦更可怕

见过拍人像时睫毛根根分明而眼睛却糊成一片的照片吗？这就是自动对焦的陷阱，拍摄静物时改用手动对焦，转动对焦环直到取景器里出现"晶状体反光"——那个小光点越亮，对焦越精准，拍奔跑的宠物时，别迷信连拍模式，提前半按快门锁定焦点，等它进入预设区域再全按下去，成功率反而更高。

快门速度藏着时间的魔术

瀑布拍成棉花糖？还是喷泉拍成冰锥？这取决于你手指下那个1/1000秒或1/8秒的选择，拍摄车流时，三脚架配合2秒慢门，红色尾灯会拉出绸缎般的轨迹；而拍飞鸟时，哪怕用1/2000秒快门下，也可能发现翅膀尖端还是糊的——这时候才明白，为什么老摄影师总说"快门速度要预留三倍安全余量"。

后期不是救生圈而是冲浪板

总有人指望后期能拯救废片,这就像用美颜APP修补模糊的自拍，真正有用的后期是：拍摄时就预留调整空间，比如清晨拍海景，故意欠曝1档保留云层细节，回家拉亮阴影时，礁石上的贝壳依然粒粒可见，RAW格式就像生鲜食材，而JPG已经是方便食品——前者给你二次烹饪的自由，后者只能微波加热。