人像舞蹈摄影作品，舞动光影，人像舞蹈摄影的艺术瞬间

人像舞蹈摄影作品

光线塑造舞者轮廓的立体感

舞者旋转时裙摆飞扬的瞬间，侧逆光能勾勒出布料边缘的金色光晕，去年拍摄现代舞演员时，我用条形柔光箱在45度角打光，发现当演员做下腰动作时，肋骨与锁骨的阴影恰好形成三角形光区，这种布光要特别注意鼻影不能切断脸颊，就像切蛋糕时要注意保持奶油的完整性，你会不会觉得背景光太强抢了主体风头？其实只要控制好光比在1:3左右,反而能营造出舞台追光的效果。

快门速度冻结动态的关键帧

拍摄芭蕾舞大跳时，1/800秒才能清晰捕捉到绷直的脚尖，但有一次拍摄民族舞旋转，我故意调到1/125秒，让飘带产生动态模糊，反而增强了画面的韵律感，这就像炒菜时掌握火候，全熟和七分熟各有风味，当拍摄连续动作时，你会选择用高速连拍还是单张抓拍？我的经验是预先排练时用连拍找最佳角度，正式拍摄时改为手动单张,因为舞蹈高潮往往就那一两秒的真情流露。

构图要预留肢体延展空间

拍摄朝鲜族象帽舞时，如果画面顶部不留白，旋转的长飘带就会像被砍头的竹子，我通常会让舞者占画面三分之二，就像煮粥要留出沸腾的余地，当拍摄双人舞托举动作时，你会把重心放在上方还是下方？尝试把两人的接触点放在黄金分割线上，同时用倾斜构图增强动势，这样既稳定又不会死板，记住舞者指尖到画框边缘的距离,应该等于他们谢幕时鞠躬的幅度。

服装色彩与背景的化学反应

去年在徽派建筑前拍水袖舞，青砖背景把大红戏服衬得像跳动的火焰，但转到油菜花田拍摄时，同件戏服就改成了湖蓝色，这是色彩对冲的魔法，你有没有遇到过服装图案太碎破坏造型的情况？这时可以改用长焦镜头压缩景深，让花纹融化成色块，就像炖汤时浮沫太多要撇掉，干扰主体的元素都要做减法，暗调舞台拍摄时，金属色面料会比哑光面料更易出效果,这是多年拍时装舞剧攒下的经验。