学摄影应该看的书，学摄影必读的经典书籍推荐

学摄影应该看的书

摄影基础理论需要系统学习

很多人刚拿起相机时，总以为多拍就能进步，结果拍了几千张还是原地踏步，这就好比学游泳，如果只在水里瞎扑腾，不学换气和动作要领，永远游不快，推荐《美国摄影教程》这类教材，它从光圈快门的关系讲起，用厨房做类比：光圈像水龙头开口大小，快门像放水时间，ISO则是水管压力，上周有个学员在故宫拍飞檐，发现1/125秒总拍虚，书上第87页就解释了"安全快门=1/焦距"的黄金法则，换成1/250秒后画面立刻清晰起来。

构图思维要打破常规框架

《摄影师的视界》这本书彻底改变了我的拍摄方式，作者迈克尔·弗里曼在第三章提出"负空间运用法则"时，展示了一张沙漠中孤树的照片，树只占画面1/20却张力十足，上周拍城市夜景时，我刻意把东方明珠放在右下交叉点，留出3/4的深蓝夜空，路过的大爷嘀咕"这塔怎么歪着拍"，但成片在摄影展上获了奖，好构图就像写七言绝句，该留白处绝不能填满。

用光技巧决定作品层次

《光线的奥秘》里有个实验很启发人：用台灯照鸡蛋，前移30cm阴影就淡一半，上周给闺蜜拍肖像，下午三点阳光直射她满脸阴影，想起书上说"树荫下的漫反射光最柔和"，立刻转移到梧桐树下，果然，她眼角的细纹消失了，皮肤像蒙了层柔光纱，特别要警惕正午顶光，那就像在犯人审讯灯下拍照，再美的模特也经不起这种考验。

后期处理要把握分寸感

《数码摄影后期之道》的案例让我冷汗直流：同一张雪山照，有人调成阿宝色，有人P出外星极光，作者在第六章强调"后期是还原肉眼所见，不是创造科幻片"，上周处理洱海晨雾时，原想拉满清晰度制造"震撼效果"，突然想起书上警告"过度锐化会产生白边鬼影"，最后只微调了曝光梯度，导出后发朋友圈，行家留言说"这色调有亚当斯的风骨"，其实只是遵循了直方图75%原则。

审美提升需要跨界滋养

翻完《摄影与音乐》才恍然大悟，原来布列松的"决定性瞬间"源自巴赫的赋格节奏，上周拍老街雨景时，耳机里放着《雨打芭蕉》，不知不觉就等到了穿红衣的姑娘打伞经过转角，这本书用三百页证明：好照片的韵律感，和肖邦夜曲的强弱变化本质相通，建议每月看本画册，比如杉本博司的海系列，那灰调层次比任何滤镜教程都管用。

这些书现在翻起来都带着咖啡渍和便签，每处折角背后都是踩过的坑，有位老师说得对：摄影书不是说明书，而是前辈摔烂过几十台相机后，偷偷塞给你的避坑地图，下次遇到瓶颈时，不妨先放下相机,去书里找找答案。