摄影构图的十三种方法，掌握摄影艺术的13种经典构图技巧

三分法让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两条等分线,形成九宫格，把主体放在任意交叉点上，比如拍摄落日时，将太阳置于右上角交叉点，留出左侧天空和下方水面，为什么非要打破居中构图？因为这种偏移能制造动态平衡——就像跷跷板两端重量不等却依然稳定，遇到人像摄影时，把眼睛放在上横线处，下方自然形成视觉缓冲带，比直愣愣盯着镜头生动三倍。

引导线会拽着观众眼球跑

铁轨、河流或栏杆这些天然线条，都是绑架视线的"共犯"，去年在古镇拍砖墙时，故意让瓦片形成的斜线指向巷口的灯笼，结果所有看照片的人第一眼都被灯笼劫持，但要注意线条不能太杂乱，好比指路牌要是同时标八个方向，谁还看得清？尝试蹲低用台阶的透视线条引向主体，比站着平拍有效得多。

框架构图给画面装上画框

窗框、拱门甚至树枝形成的空隙，都是现成的天然相框，在寺庙拍摄时，我让斗拱的阴影框住香炉，瞬间把杂乱的庭院背景变成可控的舞台，但别被"框架"二字骗了——有时候半个虚化的前景树叶，比完整的门窗框更妙，就像半遮面的琵琶女比完全亮相更有韵味，记住框架颜色最好比主体暗，否则会反客为主。

负空间让孤独更有力量

大面积的留白不是浪费,而是给情绪腾地方，拍雪地里的枯树时，故意让树只占左下角十分之一，其余全是惨白的天空，有人质疑这算不算废片？其实空旷感反而强化了孤寂——就像独白剧场的聚光灯，照得越小的区域，观众的注意力越集中，注意主体轮廓要足够简洁，复杂的形状在留白中会变成模糊的污渍。

重复图案制造视觉催眠

超市货架上整齐的饮料瓶、广场地砖的几何纹样，这些重复元素会让人产生奇妙的秩序快感，上周拍摄图书馆时，特意用仰角把书架拍成无限延伸的线条，结果有读者说看得头皮发麻，但别让重复变成无聊——在整齐的窗户阵列里突然有扇窗开着，这种"破坏"反而让画面活过来，就像钢琴曲里故意弹错的音符。