摄影要求有哪些，摄影的基本要求与技巧指南

摄影要求有哪些

光线决定了画面的质感

为什么有些照片看起来像蒙了一层灰,而另一些却充满立体感？问题往往出在光线的运用上，正午的强光会在人脸投下生硬的阴影，这时可以寻找树荫或使用反光板补光；阴天虽然光线均匀，但容易显得平淡，不妨通过调整白平衡让画面偏冷或暖来制造情绪，侧光能突出纹理，逆光适合营造氛围，就像炒菜要掌握火候，用光也是摄影的"基本功"。

构图需要打破常规思维

"三分法"固然稳妥，但总拍出千篇一律的风景明信片，试着把地平线压到画面底部1/5处，给天空更多戏剧性云层留空间；拍摄人像时，故意把人物放在最边缘，用大面积留白传递孤独感，就像装修房子时，把沙发斜着放反而能激活空间，构图也需要这样的破局思维，下次遇到对称建筑时，不妨蹲下来用夸张透视强化线条冲击力。

快门速度是时间的魔术师

瀑布拍成丝绸还是水珠？取决于你如何操控时间，1/1000秒能凝固飞鸟振翅的瞬间，而1/4秒能让车流化作光轨，但手持拍摄时，快门速度最好不要低于焦距倒数（比如50mm镜头用1/50秒以上），否则容易拍虚，这就像炒菜颠勺，火候不够菜会夹生，动作太慢菜就糊了，拍摄运动物体时，试试"追随拍摄"技巧：用中等快门速度，镜头跟着主体移动，背景会拉出动态模糊线条。

后期处理要守住分寸感

有人觉得修图等于造假,其实就像女生化妆，淡妆提气色，浓妆易艳俗，拉高阴影细节时，要保留适当的明暗对比；锐化过度会让照片充满数码噪点，记住原始格式（RAW）就像生鲜食材，给后期留足空间，调色时可以参考电影配色，但别让肤色偏青——除非你想拍僵尸题材，好的后期是让观众察觉不到修图痕迹，就像好厨师不会让客人吃出味精味。

设备选择要匹配拍摄需求

全画幅相机拍星空当然好,但爬山时可能不如手机实用，拍儿童纪实摄影，轻便的35mm定焦镜头比70-200mm长焦更灵活，这就像写字，签名笔适合写大字，钢笔才能表现笔锋，三脚架在长曝光时是神器，街头抓拍反而会成为负担，关键要清楚自己常拍的题材：静物摄影需要微距镜头，而生态摄影离不开高速连拍功能，别让装备成为创作的枷锁。