摄影构图有哪几种方法，10种经典摄影构图方法解析

摄影构图有哪几种方法

三分法让画面更平衡

很多人刚拿起相机时,总习惯把主体怼在正中间，但试试看把画面横竖各分成三等份，让地平线落在下方1/3线，或者把人物的眼睛放在右上交叉点？比如拍落日时，把太阳放在右上方交叉点，留出左侧大片晚霞，画面突然就有了呼吸感，这种构图之所以经典，是因为它模拟了人类视觉的自然停留规律——就像我们看画展时，视线总会先扫过几个关键位置。

引导线能牵着观众走

铁轨、河流、甚至是超市货架的透视线条，这些都能成为天然的视觉向导，去年在古镇拍巷子时，刻意让青石板路的缝隙斜穿画面，最终所有线条都指向远处晾晒的蓝印花布——观众的视线就像坐滑梯一样溜到主体上，但要当心杂乱的树枝或电线杆，它们经常半路杀出来截断引导线，就像聊天时突然插话的第三者，把整个节奏都搅乱了。

框架构图制造偷窥感

窗框、拱门甚至树叶间隙，这些天然画框用好了会产生戏剧性效果，记得在茶马古道拍老茶馆时，特意蹲下来透过门框拍摄，木雕花格既遮挡了杂乱的现代元素，又让茶农揉捻茶叶的双手成为绝对焦点，不过要避免画框太复杂抢戏，就像给蛋糕裱花，装饰终究是为突出中间的奶油草莓服务的。

负空间留白提升逼格

新手常犯的毛病是把画面塞得太满,其实留出大块空白反而高级，拍飞鸟时，故意让鸟只占左下角1/10，其余全是晨雾弥漫的天空，那种孤寂感瞬间拉满，这和写书法是一个道理——真正的功力往往体现在笔画之外的余白里，但要注意留白部分的质感，死白一片的过曝天空，可比皱巴巴的宣纸还败兴。

重复图案创造节奏美

超市货架上的饮料瓶、蜂巢状的公寓阳台，这些重复元素自带催眠般的魔力，去年在纺织厂拍过一组女工照片，让她们间隔站立在纱锭之间，人影与机械形成二重奏，不过完全严丝合缝的排列会显得呆板，最好故意打破某个环节——就像交响乐里突然蹦出的那个不和谐音，反而让整个乐章活了起来。