拍摄构图法有哪些，10种必学的拍摄构图技巧

拍摄构图法有哪些

三分法让画面更平衡

为什么有些照片看起来特别舒服？很可能是因为摄影师用了三分法，想象把画面横竖各分成三等份，形成九宫格，把主体放在交叉点上，比如拍人像时让眼睛落在右上交叉点，画面立刻就有了呼吸感，海边拍日落时，地平线对齐下方1/3线，天空占2/3，比居中切割更有层次，但要注意，拍摄运动物体时要预留前进方向的空间，否则会有"撞墙"的压迫感。

引导线能抓住观众视线

铁路、河流、走廊这些天然线条，都是构图的秘密武器，去年在古镇拍照时，我用青石板路的延伸线指向远处的灯笼，观众的视线会不自觉地跟着线条走，不过线条太乱反而会分散注意力——就像同时指五个方向的路牌，谁看了都晕，拍摄建筑时，可以蹲低用仰角强化立柱的垂直线，但别让歪斜的线条破坏稳定感，后期矫正变形很麻烦。

框架构图增加故事感

窗框、拱门甚至树枝都能当天然画框，在茶马古道拍藏族老人时，我特意透过经幡的缝隙取景，彩幡成了流动的边框，这种构图要注意前景不能太杂乱，就像给画配框，木纹太花哨反而抢了油画的风头，阴天拍摄可以尝试用暗角营造胶片感，但过度依赖会让照片像透过锁孔偷看，失去大气感。

负空间制造高级感

留白不是浪费画面,而是给主体呼吸的空间，拍飞鸟时在它飞行方向留出大片天空，孤独感瞬间拉满，但留白面积有讲究——主体太小会像迷路，太大又显得拥挤，就像布置客厅，沙发和茶几的距离要刚好能放下一双脚，拍摄静物时，我会用纯色背景配合阴影制造立体感，但背景纹理太复杂的话，主体就成了"找不同"游戏里的道具。

打破常规需要勇气

所有规则都是用来打破的——前提是你得先掌握规则，我曾把模特放在画面正中央，配合对称的拱门反而有种神圣感，对角线构图拍奔跑的孩子时，故意让身体部分出画，动态感比完整构图更强，但要小心，杂乱的背景配上歪斜的主体，拍出来可能就是车祸现场，就像做菜，创新之前总得知道糖和盐的区别。