摄影师陈漫道歉，摄影师陈漫公开致歉引热议

摄影师陈漫道歉

光线运用需要尊重人物特征

那次拍摄争议的核心问题,是光线把亚洲模特的面部轮廓拍得过于平面化，我们在影棚拍摄时，45度侧光能凸显亚洲人相对柔和的面部线条，但那次拍摄却用了类似蝴蝶光的正顶光，这就好比给圆脸姑娘梳高马尾辫，不是不行，但需要配合其他修饰手法，您有没有遇到过拍人像时，明明设备很专业，成片却总感觉差点意思？其实问题往往出在基础光位的选择上。

后期调色要考虑文化语境

后期处理时把肤色调成青灰色,这在时尚摄影中本是一种艺术手法，但就像做菜放辣椒，川菜馆子加辣是特色，给粤式清蒸鱼狂撒辣椒面就违和了，那次作品的调色方案放在欧洲模特身上可能成立，但用在亚洲面孔上就引发了争议，我们修图时总爱套用网红滤镜，可曾想过这些预设真的适合每张脸吗？建议建立自己的调色预设库，根据不同拍摄对象微调。

造型设计要平衡创意与真实

夸张的造型在时尚摄影中很常见,但那次拍摄的清朝护甲造型被指刻意强化刻板印象，这就像给现代都市剧里的程序员角色设计邋遢格子衫配厚镜片，看似有辨识度实则陷入套路，我在帮素人客户设计造型时，会先观察他们的日常着装风格，在保留个人特质的基础上加入创意元素，您有没有发现，最打动人像往往带着被摄者真实的影子？

创作视角要避免文化隔阂

那次拍摄采用俯拍视角,本意可能是营造超现实感，但结合其他元素后产生了负面解读，这让我想起拍儿童时，蹲下来平视的视角永远比站着俯拍更亲切，跨国拍摄前，我都会查阅该国的肖像禁忌，比如在某些文化中赤脚入镜是大忌，您知道吗？同样的构图在不同文化背景下，观众接收到的信息可能天差地别。

那次事件给所有摄影师的启示是：技术参数可以标准化，但文化感知必须个性化，就像做菜放盐，米其林大厨和家常小炒的标准截然不同，我们现在拍片前会多问几句：这个光影处理会让被摄者不舒服吗？这个后期风格是否符合他们的文化认知？毕竟摄影不只是按下快门的动作，更是人与人之间的对话。