画面构图的基本原理，掌握画面构图的基本原理，打造视觉平衡与美感的核心技巧

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片看一眼就被吸引？关键在于主体的摆放，将人物放在画面正中央会显得呆板，但偏移到三分线交叉点（如右眼落在右上黄金分割点），立刻产生动态平衡，拍摄落日时，若将太阳压到下方三分之一线，上方留出霞光空间，层次感自然浮现，相机取景框的网格线不是装饰,而是平衡画面的隐形标尺。

线条引导观众视线路径

铁轨、河流或栏杆的曲线如何变成视觉向导？试试让S形道路从右下角延伸至左上角，观众的视线会不自觉地跟着"走"，建筑摄影中，利用楼梯的螺旋线条制造向心力，比平铺直叙的俯拍更有张力，但要注意避免"断头路"——线条突然被截断会让视觉流动戛然而止,就像说话说到一半突然卡壳。

负空间是沉默的修辞

留白越多越高级？未必，拍摄单枝樱花时，右侧保留大片空白确实能突出孤寂感；但若拍摄热闹市集，紧凑的构图反而传递生机，关键在"呼吸感"的掌控：手机拍美食时，盘子边缘与画框保持两指宽空隙，既避免压迫感，又不会让主体显得孤单，就像人际交往,适当的距离才是美感来源。

色彩对比制造视觉锚点

为什么红衣少女在青灰色巷子里特别醒目？色轮上相隔180度的互补色（红/绿、蓝/橙）天生是视觉磁铁，拍摄秋景时，让穿宝蓝色外套的模特站在银杏树下，色彩会像拔河般相互拉扯注意力，但高饱和度双色对抗不宜过度，否则像同时播放两首摇滚乐——新手可以尝试主色占70%，点缀色30%的配比。

透视关系构建三维幻觉

手机拍建筑总像纸片？试试蹲下用仰角拍摄，让楼房线条向天空汇聚，近处的邮筒变得巨大，远处的塔尖反而娇小，这种夸张的透视就像孩子眼中的世界，拍摄走廊时，把手机贴近地面，地砖的延伸线会变成"箭头"，直指尽头的光源，二维照片欺骗眼睛的秘诀,在于重现人眼观察世界的角度。