拍照技巧培训方案
(图片来源网络,侵删)
掌握光线方向提升画面层次
很多人举着相机就按快门,结果发现照片要么死黑一片,要么亮得刺眼,问题出在哪?其实是没搞懂光线就像炒菜的火候——猛火适合爆炒,文火才能炖汤,侧光拍摄人像时,试试让模特鼻梁投下的阴影刚好连接到嘴角,这种"伦勃朗光"能立刻让平面变立体,遇到正午顶光怎么办?找个树荫当天然柔光罩,或者干脆用反光板把地面反射的光线补到下巴阴影处。
活用前景构图打破呆板视角
为什么旅游照总像证件照?因为多数人把主体直接怼在画面中央,下次拍故宫角楼时,先蹲下来用石栏杆当前景框架,透过栏杆空隙看建筑,瞬间就有了"画中画"的层次,拍美食也别俯拍到底,45度角搭配虚化的咖啡杯沿当前景,焦外光斑会让松饼的糖霜更诱人,前景就像宴会的开胃菜,太少没意思,太多抢主菜风头。
控制快门速度捕捉动态瞬间
拍孩子总糊片?别急着换相机,先把快门调到1/500秒,但拍奶茶店飘落的樱花时,反而要降到1/80秒,让花瓣拖出粉色的轨迹,有个矛盾点:高速快门能凝固水花,但瀑布丝绸般的效果偏偏需要慢门,这时候三脚架和ND滤镜就要搭档出场了,就像雨天既要打伞又要腾出手拿咖啡,工具组合才是关键。
善用白平衡还原真实色彩
晨拍雪景发蓝?傍晚拍食物偏黄?自动白平衡经常被环境光欺骗,在樱花树下拍人像时,手动设置5500K色温能避免肤色染上品红,遇到混合光源更麻烦,比如婚礼现场既有烛光又有射灯,这时候找张白纸做自定义白平衡,相当于给色彩混乱的现场找个翻译官,别迷信"后期都能调",错误的原片就像煮过头的面条,再调味也救不回劲道。
培养镜头意识突破取景局限
为什么老觉得拍不出新意?因为你总站着用平视角度,把手机贴地拍摄晨跑者的双脚,溅起的水花会比全身照更有张力,28mm镜头拍人像时,故意把模特的手往前伸,形成夸张透视,这种"镜头 bullying"手法在时尚大片很常见,下次换镜头前先问问自己:这个画面用鱼眼镜头变形会不会更有戏剧性?广角镜头的边缘拉伸是缺点还是创作工具?


 Magic魔法梦
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