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旅游跟拍摄影师

如何选择适合旅拍的镜头焦段
广角镜头能容纳更多风景，但人物容易变形；长焦镜头压缩背景突出主体，却需要足够拍摄距离，在京都清水寺跟拍时，我用24-70mm变焦镜头应对狭窄的台阶和宽阔的露台——24mm端拍摄建筑全景时让模特靠近画面中央，70mm端捕捉人物特写时用枫叶作前景，焦段决定叙事方式，变焦镜头就是你的视觉翻译器。

自然光与人造光的博弈法则
正午洱海的强光会把影子刻成生硬的刀痕，这时反光板比闪光灯更温柔，有次在沙漠跟拍，我让新人站在沙丘阴影边缘，用银色反光板把沙粒的金色反射到脸上，比直接补光多了层质感，阴雨天也别急着收工，在冰岛黑沙滩遇到暴雨时，用慢门拍出模糊的雨丝，模特撑透明伞反而成了天然柔光箱。

动态构图如何避免凌乱
威尼斯运河边的跟拍最考验预判能力，当贡多拉划过画面时，我提前让模特转身面向船只，用1/500秒冻结飞溅的水花，但背景的巴洛克建筑必须保留完整轮廓，秘诀在于：用连拍捕捉动作时，始终盯住一个固定参照物，就像小时候玩"木头人"游戏要找准那棵不会动的树。

后期调色怎样保留旅行感
过度修图会让圣托里尼的蓝顶教堂像塑料玩具，处理东京街拍时，我刻意保留广告牌的高光溢出，这种轻微过曝反而还原了肉眼看到的霓虹冲击，有个诀窍：调色前先问自己"三年后再看这张照片，什么颜色最值得怀念？"在清迈夜市的照片里，我保留了灯笼的暖黄，但压暗了无关的摊位杂色。

服装道具与场景的化学反应
在摩洛哥麦地那拍当地服饰时，我坚持让客人换上饱和度低的棉麻衣服——那些花哨的游客裙会与彩墙打架，有次在布拉格，客人执意要拿红色气球，结果发现阴天里这抹红色像伤口般刺眼，后来我们改用透明雨伞接住老城的雨滴,伞骨折射的光斑意外成了点睛之笔。