摄影师跟拍还是录像，摄影师选择跟拍还是录像？关键因素解析

摄影师跟拍还是录像

跟拍能抓住决定性瞬间

按下快门的瞬间往往只有一次机会,婚礼上新娘父亲抹泪的侧脸、孩子吹蜡烛时鼓起的脸颊——这些稍纵即逝的表情，连拍模式都可能错过最完美的0.1秒，去年在青海湖拍摄候鸟时，我架着三脚架等了四小时，最终只按下三次快门：白鹤掠过水面的翅膀刚好挡住落日，羽毛边缘镀上金边的刹那，任何视频截帧都达不到RAW格式的层次感，但要注意，高速连拍会吃掉存储卡空间，就像用狙击枪打麻雀，关键是要预判"子弹"的落点。

录像让故事有呼吸感

当拍摄对象处于持续运动状态时,单张照片就像被掐断的琴弦，比如记录咖啡师拉花的过程，从奶泡倾注到成型的40秒里，手腕转动的韵律比最终图案更重要，上周给甜品店拍宣传片时，我用升格镜头拍摄巧克力酱淋下的慢动作，那种丝绸般的光泽在120帧下才能展现，不过要小心"拍摄懒惰症"：很多人举着稳定器走来走去，回家才发现三小时素材全是废片，就像煮汤时不停掀锅盖，反而破坏了完整的美味。

混合拍摄需要双倍准备

有些场合必须左右开弓,儿童生日会上，我通常右手持单反抓表情，左手用运动相机录全景，这就像厨师同时照看煎锅和烤箱，关键是要分配好注意力权重——当孩子切蛋糕时，立刻把主力设备转向主桌，但混合拍摄对设备要求苛刻，相机挂脖带会变成"绞刑绳"，最好准备能快速切换的磁吸肩带，去年音乐节跟拍乐队时，就因为换设备慢了半拍，错过了主唱跳下舞台的经典镜头。

后期处理决定成败

很多人没意识到,按下录制键才是工作的开始，一段4K60帧的视频，需要比照片多花二十倍时间剪辑，我曾帮客户整理婚礼跟拍素材，68GB的照片调色用了半天，而12分钟的影片却剪了三天，就像做木工时，照片是现成板材，视频却是待刨的原木，有个取巧办法：用视频截图当备选照片，但要注意运动模糊——去年客人投诉全家福里爷爷的脸像融化奶酪，就是因为用了1/30秒快门的视频帧。