在你的镜头里面,黑白占据了多少格子 黑白镜头里的中国

在你的镜头里面,黑白占据了多少格子 黑白镜头里的中国众所周知，摄影始于黑白摄影。可是，伴随着20世纪中期彩色影楼人才网胶片的问世、摄影技术的迅猛发展和日益普及，人们可以影楼人才网越来越容易地获取真实、亲和的彩色影像，尤其在20世纪后期数码摄影技术诞生后，获取彩色影像更是易如反掌，甚至连一只带照相功能的网手机都能方便地拍摄到彩色图像；而黑白摄影却反而因其拍摄、制作的原始和复杂，在走向经典的同时也日渐式微。但是，令人欣慰的是，在当今的摄影群体中依然还有不少摄影者对黑白摄影情有独钟，并一直以其作为摄影创作最根本的手段之一。 黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白和灰三种色调，与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练，也更容易具有纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了事物色彩浮华的表面，而表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。 其实，黑白摄影在拉开与现实之间的距离同时，也赋予摄影者无限的创作空间。黑白摄影中，摄影者“眼睛所见”往往并非“照片所现”，在“眼睛所见”和“照片所现”之间存在着许许多多的变数。美国著名黑白风光摄影大师安塞尔亚当斯在总结其毕生黑白摄影心得时提出：从事黑白摄影必须要掌握“预先想象”的方法。所谓“预先想象”，就是指摄影者在拍摄之前能够想象到照片上所呈现影像的效果。为此，摄影者必须要练就自己黑白摄影的眼光和思维，要象音乐家感应节奏和音调、画家对颜色的本能反应那样熟知被摄对象与照片中黑、白、灰色调的对应关系。摄影者只有具备了这样的色调感知能力，才能按照自己的感受和体验对被摄对象的本质和内涵进行高度提炼和概括。 黑白摄影所能调用的色调远远少于彩色摄影，正因为此，它对摄影者提出了更高的技术控制的要求。摄影者在如何透过事物的表层，以黑、白、灰色调浑然天成般还原出其形块、线条、明暗和质感的过程中，必须要谙熟黑白摄影独特的影像语法，这犹如一位作家必须要熟悉语言语法才能写出文章一样。黑白摄影特别讲究影调和层次，bet365优秀的黑白摄影作品多以优美动人的影调或丰富细腻的层次见长，因此，摄影者要掌握光线、曝光、影调、反差和滤光镜等要素的控制与处理技巧。在黑白摄影中，有一个不争的事实，那就是尽管从事黑白摄影的动机不尽相同，但潜在的一点却相当一致——所有热衷于它的摄影者都会陶醉于白色相纸上所呈现的纯美而丰富的黑白和灰色影调摄影技术与艺术的关系

　　在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。　　这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对婚纱摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观