摄影需要注意的三个原则，摄影必知的三大核心原则

光线决定了画面的呼吸感

为什么有些照片看起来死气沉沉,而有些却像会说话？关键在于光线的把控，清晨的侧光能让老建筑的纹理像浮雕般立体，正午的顶光却可能把人物拍成"熊猫眼"，试着在日落前两小时拍摄人像，暖色调的斜射光会自动给皮肤镀上蜜糖色，遇到阴天也别急着收相机——漫射光反而是拍摄静物的天然柔光箱，瓷器或食物的反光会变得格外柔和。

构图是视觉的导航系统

当观众第一眼看到照片时,他们的视线会往哪里跑？三分法就像马路上的导向箭头，把主体放在交叉点总能快速吸引注意力，但打破规则需要更大胆：让地平线倾斜15度，海浪会突然变得有攻击性；用门框做前景构图，普通的街景立刻有了"偷窥"的故事感，画面边缘就像相框的警戒线，杂乱的树枝或半个垃圾桶都会变成视觉的绊脚石。

快门速度是时间的翻译官

凝固飞鸟的翅膀需要1/2000秒，但拍摄车流轨迹却要3秒——快门就像个双语转换器，新手常困惑"为什么拍瀑布像冻住的冰棍？"试试把相机架在石头上，用1/4秒慢门，水流就会变成丝绸，拍孩子踢足球时，低于1/500秒的照片八成会糊，但故意用1/30秒追焦拍摄，背景的虚化线条反而能突出速度感，这里有个矛盾：光线充足时想用慢门就得收缩光圈，但光圈太小又可能产生衍射，这时候减光镜片就像给镜头戴的墨镜。

后期是未完成的显影液

有人说"直出才是真实"，但暗房时代的大师们照样会遮挡局部来加光，RAW格式就像生面团，白平衡和层次都能重新揉捏，调色时别被预设绑架——清晨拍的海边照片套用暖秋滤镜，浪花会像混进了铁锈，修人像时，把高光滑块往左拉5格，油光满面的皮肤能立刻找回哑光质感，但切记：过度锐化会让发丝变成钢丝，HDR开到满格时，云层可能变成外星飞船的金属外壳。

拍摄意图是隐藏的说明书

同样拍一朵花,植物学家要清晰的花蕊特写，诗人可能更爱逆光下的朦胧轮廓，开机前先问自己：这张照片到底要说什么？拍街头时如果总想着"必须有人物做主体"，可能会错过积水倒映的魔幻光影，婚礼摄影师都知道，比起刻意摆拍，突然抓到的戒指交换时颤抖的手指，才是真正会让人鼻尖发酸的画面，有时候关掉连拍功能反而能救命——当黑颈鹤突然低头捕鱼的瞬间，噼里啪啦的快门声只会吓跑它。