风光摄影包括什么，风光摄影的要素与技巧全解析

风光摄影需要掌握哪些构图技巧

构图是风光摄影的骨架,就像盖房子要先打地基，三分法最常用，但死守规则反而会拍出呆板的照片，遇到开阔的湖面时，不妨试试把地平线压到画面下1/5处，留出大块天空表现云层戏剧性，遇到线条感强的场景，比如蜿蜒的公路或河流，引导线构图能让观众视线自然深入画面，构图规则是用来打破的——当你在冰岛遇到极光爆发时，直接把发光的天幕塞满整个画框，往往比规规矩矩的分割更有冲击力。

光线选择决定风光照片的质感

很多新手抱怨拍不出通透的山景,问题常出在选错光线，正午的顶光像白开水般平淡，而日出前半小时的侧光能给山脉刻画出浮雕般的立体感，在拍摄森林溪流时，阴天的漫反射光反而更有利，它能避免树叶出现难看的反光斑，有个反常识的窍门：暴雨刚停时，低角度的阳光穿透云层形成的"耶稣光"，比晴空万里时更容易拍出层次，下次遇到坏天气别急着收相机，试试用长曝光捕捉乌云流动的轨迹。

不同季节需要调整拍摄策略

同一片草原,六月和十二月完全是两个世界，春季拍花海要用广角镜头贴近前景，让蒲公英在风中虚化成彩色光斑；秋季拍胡杨林则要退远些，用200mm以上的长焦压缩空间，把金黄树冠叠成色块拼贴，冬季雪景容易曝光失误，记得手动增加1-1.5档曝光补偿，否则洁白雪地会变成脏灰色，夏天在海边拍摄要抓住"蓝色时刻"，日落后的二十分钟里，天光与人工光源的冷暖对比最强烈。

器材选择影响最终成像效果

三脚架不是摆设,拍瀑布慢门时哪怕提高ISO也要保证稳定性——流动的水雾会掩盖噪点，但模糊的岩石边缘救不回来，偏振镜在晴天能压暗蓝天，但在雾天反而会削弱空气透视感，为什么专业摄影师总带着不同焦段镜头？因为24mm广角能夸张表现沙漠的辽阔，而70-200mm长焦可以抽象化雪山的肌理，最容易被忽视的是镜头遮光罩，逆光拍摄时它能消除的眩光，后期软件根本修不回来。

后期处理要保留自然真实感

过度锐化的山脉像纸板剪贴画,狂拉饱和度的枫叶会变成荧光塑料，RAW格式就像生面团，给后期留足了调整空间，但白平衡校正最好在前期解决，局部调整时要注意过渡，给远山加朦胧感别用简单模糊，试试渐变滤镜配合去雾工具，记住显示器校准的重要性，否则在笔记本上调出的梦幻紫霞，在别人手机上看可能像火山爆发，最保险的方法是处理完照片放三天再看，往往能发现隐藏的失真问题。