Sunny心晴 摄影通过光线塑造画面
（图片来源网络，侵删）
为什么有些照片看起来像被阳光亲吻过，有些却像蒙了层灰？关键在于对光线的驯服，正午的硬光会在人脸投下生硬的阴影，这时可以让人物站在树荫下，让树叶过滤出柔和的漫射光，而黄昏时分的金色斜光，最适合给麦田镀上蜂蜜般的质感——但动作要快，这种光线保质期通常只有20分钟，记得有次拍咖啡馆菜单，闪光灯直打让蛋糕看起来像塑料模型，后来改用窗外自然光加反光板补暗部,奶油瞬间有了诱人的光泽。
构图决定视觉的行走路线
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当观众第一眼看到照片时，他们的视线会沿着什么路线漫游？这就考验构图的功夫，三分法就像给画面画了个"井"字格，把主体放在交叉点上往往更舒服，但规矩就是用来打破的——拍摄悬崖上的孤树时，我故意把它放在画面正中央，四周留出大量空白，压迫感反而成就了张力，对角线构图则像给照片装了条滑梯,让观众的视线从左上角自然滑到右下角的渔船桅杆上。
快门速度是时间的雕刻刀
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1/1000秒和1/15秒拍到的瀑布完全是两个世界，高速快门凝固的水珠像散落的钻石，慢门则把水流揉成丝绸，但手持拍摄时，快门速度低于安全阈值就会得到一张抽象派作品——别问我是怎么知道的，拍摄街头时，我常故意用1/30秒追焦行驶中的自行车，背景拉出的彩色拖尾比清晰定格更有故事感，不过要当心,这种玩法成功率大概和抛硬币差不多。
色彩情绪会先于细节被感知
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人脑识别色彩的速度比看清内容快0.3秒，这就是为什么冷调照片总让人下意识缩脖子，拍摄雪景时，故意保留相机自动白平衡的蓝色倾向，呵出的白气都带着刺骨感，而后期稍微往洋红偏移，同样的雪地立刻有了童话氛围，食物摄影最怕出现医院走廊式的惨白，加点暖黄就像给照片抹了层黄油——实际拍摄时在餐盘旁放盏橙光台灯效果更自然。
这些特性就像摄影的四原色，单独使用能出片，混合调配更能产生化学反应，下次按下快门前，不妨问问自己：此刻最该放大哪个特性？是让快门速度讲故事,还是等一缕有形状的光？
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