摄影师的职业内容，摄影师的职业内容与工作日常

摄影师需要掌握光影的魔术

很多人以为按下快门就是摄影的全部,其实就像厨师不能只靠一把好刀，清晨五点的逆光如何穿透薄雾？正午顶光下怎么避免模特变成"熊猫眼"？有次在故宫拍琉璃瓦，明明肉眼看着金碧辉煌，相机却拍出灰蒙蒙一片——原来 CMOS 传感器对紫外线异常敏感，后来加装 UV 镜才解决，这行当最讽刺的是，我们总在追逐光，却要花半辈子学习控制光。

构图是视觉的语法课

见过新手把埃菲尔铁塔怼在画面正中央吗？活像证件照，有次帮餐厅拍菜品，老板坚持要"把所有菜都塞进去"，结果成片像杂货铺库存照，后来我搬出"三分法"老套路：把招牌龙虾摆在交叉点，用餐叉形成引导线，背景虚化的香槟杯突然就让画面有了呼吸感，最妙的构图往往要违背直觉，就像写诗得先学语法才能打破语法。

后期修图是第二次创作

客户总说"随便调个色"，殊不知这比现场拍摄更耗神，去年修一组婚纱照，新娘非要雪景肤色透亮，但原片是在阴天拍的，当我把橙色色相往左推了15°，突然发现她锁骨上的高光开始像阿尔卑斯山的雪反光，修图师都懂这种痛苦：客户想要"自然感"，其实是要超现实的完美，就像给黄瓜美颜，得让它既像黄瓜又像翡翠。

器材选择是甜蜜的负担

总有人问"买最贵的相机就能拍好吧"，这好比说买法拉利就能当赛车手，拍野生动物时我带着600mm大炮，转头拍珠宝却要换成百微镜头，最搞笑的是有次商业拍摄，甲方盯着哈苏中画幅不放，结果成片用在电梯广告屏上——分辨率还没手机高，设备就像钓竿，十斤重的鱼竿钓小鱼苗，反而会把鱼线扯断。

沟通能力决定拍摄成败

遇到过指挥模特"自然微笑"却得到僵尸脸的窘境吗？后来我学会说"想象闻到初恋的洗发水味道"，拍儿童写真时更绝，有次我趴在地上学狗叫，就为抓取小祖宗0.5秒的真笑，最难的其实是说服客户：他们花大钱不是买200张废片，而是你删到只剩20张的勇气，这行当本质是心理学，相机只是副业。