100幅人像摄影作品，百幅人像摄影佳作，光影与情感的瞬间定格

100幅人像摄影作品

光线决定了人像的立体感

很多人拍出来的脸像张白纸，问题往往出在光线上，正午的太阳从头顶直射下来，眼窝和下巴底下全是黑影，拍出来的人像就像被熨斗烫平了似的，试试看把拍摄时间挪到清晨或黄昏，让阳光斜着打在脸上，那些细微的皱纹和轮廓立刻就有了生命，要是实在躲不开正午，找个树荫底下也行,树叶漏下来的光斑反而能制造出意想不到的戏剧效果。

背景要为人像服务

见过太多照片里，背景的消防栓正好"长"在人物脑袋上，这种低级错误其实很好避免——拍摄前绕着模特转一圈，用取景框当筛子，把杂七杂八的东西都筛出去，要是背景实在乱得没法看，干脆把光圈开到最大，让那些乱七八糟都化成彩色泡泡，观众的眼睛应该像被磁铁吸住似的粘在人物脸上,而不是满画面找亮点。

眼神是灵魂的窗户

为什么有些照片明明构图完美，却总觉得少了点什么？八成是模特的眼睛没"通电"，可以试试在按下快门前讲个冷笑话，或者突然喊模特的名字，那种瞬间的真实反应比摆拍生动一百倍，要是拍孩子，不如直接把相机给他玩，等他研究镜头时突然抓拍，眼睛里的光不是打灯能打出来的,得从心里往外冒才行。

服装颜色会唱歌

穿大红衣服站在红叶林里，整个人就像被背景吞掉了，色彩搭配其实跟炒菜差不多，讲究个"君臣佐使"——要么让衣服颜色跳出来当主角，要么乖乖当背景的陪衬，有个笨但管用的办法：拍摄前把服装布料举在取景框里比划比划，要是拿不准，黑白模式永远是最保险的选择,毕竟连毕加索画人像也总爱用蓝色时期。

后期修图要适可而止

现在很多人修图就像和面，把皮肤纹理越揉越没，磨皮磨到连鼻孔边缘都模糊了，这种照片挂墙上半夜能吓醒人，正确的修图应该像补妆而不是整容，把明显的瑕疵点掉就行，那些细小的皱纹和斑点反而是岁月的勋章，要是拿不准尺度，就把修好的图放三天再看，要是觉得别扭就说明修过头了，记住观众想看的是活生生的人,不是橱窗里的蜡像。