摄影构图的要求有哪些，摄影构图的十大核心要求

主体位置决定画面重心

为什么有些照片看一眼就被吸引？关键在于主体摆放，把人物放在正中央适合证件照，但会显得呆板；放在三分线交叉点则更生动，比如拍夕阳下的剪影，若将人物紧贴左侧竖线，右侧留出霞光，画面瞬间有了呼吸感，主体就像餐桌上的主菜，位置偏了整桌菜都会失衡。

线条引导能控制视觉路径

弯曲的河流为何比笔直公路更耐看？因为线条会牵着观众眼睛走，拍摄老街时，故意让青石板路的裂缝斜穿画面，观众的视线会顺着裂纹滑向尽头的灯笼，但要注意避免"断头路"——线条突然被截断，就像话说一半被打断般难受，试试用树枝、栏杆甚至阴影作为天然引导线，它们比生硬的箭头更巧妙。

留白要给画面留喘息空间

拍荷花时总想凑近拍清每根花蕊,结果反而显得拥挤，留白不是浪费画面，就像喝茶要留出杯口一寸空间，防止烫手，拍摄飞鸟时，在它飞行方向前预留两倍空间，观众能感受到动势，但留白过度会变成"找不到重点"，就像空旷房间里只放一粒芝麻。

前景能增加画面纵深感

为什么专业摄影师总爱蹲着拍？他们在找前景，拍雪山时故意让几枝枯草入镜，二维照片立刻有了"草-山-云"三层空间，但前景不能抢戏，就像宴席上的凉菜，过量会盖过主菜味道，下次拍湖面倒影时，试着让岸边的芦苇虚化在前景，层次感会比单纯拍水面强三倍。

色彩对比要服务情绪表达

阴天拍的红花绿叶为什么像蒙了灰？缺少光比时，可以主动制造色彩冲突，穿黄色雨衣的孩童站在青灰色城墙下，不用任何构图技巧就能跳脱画面，但要注意冷暖色比例，就像火锅里花椒放多了会麻得尝不出肉香，拍摄秋景时，让穿着宝蓝色外套的模特走进金黄银杏林，比单纯拍风景更有记忆点。