摄影艺考考美术吗，摄影艺考是否需要考美术？

摄影艺考是否需要测试美术基础

很多考生误以为摄影就是按快门,其实构图和色彩原理都脱胎于美术，去年某高校摄影专业考试中，要求考生用铅笔绘制九宫格构图草图，结果30%的考生因为缺乏素描基础被淘汰，就像学游泳必须先会憋气，美术中的透视关系和明暗处理，直接决定你能否用镜头"画出"有层次感的画面。

美术功底如何影响实际拍摄

当你在街头抓拍时,美术训练培养的瞬间判断力会显现优势，比如拍摄逆光人像，学过水粉画的人会本能地寻找补色平衡，而新手可能只会抱怨"人脸太黑"，有次我指导学员拍静物，学过素描的学员能快速调整反光板位置，因为他们理解高光与阴影的过渡就像铅笔排线一样需要渐变。

没有美术基础能否突击备考

这就像问不会揉面能不能直接烤面包,短期可以通过"构图临摹法"补救——每天分析10张名画的结构，用相机复现其色彩搭配，去年有位考生用三个月时间专攻莫奈油画的色彩分解，最终考试时对色温的把握甚至超过部分美术生，但要注意，这种速成法对光影造型的理解仍会存在短板。

院校考试究竟看重哪些能力

不同学校就像不同型号的滤光镜,北电的现场实拍测试会考察你对伦勃朗光的理解，而中传的笔试可能要求分析马蒂斯剪纸作品的节奏感，曾有位考生带着满箱镜头赴考，却因看不懂考官展示的康定斯基抽象画而失利，建议备考时重点突破三大块：形式美法则应用、经典画作视觉拆解、手绘分镜能力。

摄影与美术的共生关系如何平衡

这好比炒菜时的火候与调料,去年帮学生调整毕业创作时，发现他拍的城市夜景总像平面剪纸，后来让他临摹了三天梵高的《星月夜》，终于学会用长曝光"画"出流动的笔触感，但也要警惕过度依赖美术思维，有次看到考生硬把纪实照片调成蒙德里安风格，反而失去了摄影的即时性魅力。