摄影构图六大原则，掌握摄影构图六大原则，轻松提升画面表现力

三分法让画面呼吸更顺畅

为什么有些照片看起来像被硬塞进画框？试试把主体放在横竖三等分的交叉点上，拍摄落日时，将地平线压在下三分之一线，天空留出三分之二，云霞的层次感瞬间拉满，相机网格线不是装饰品——当拍摄奔跑的宠物时，把它卡在右侧交叉点，左侧留出运动空间,画面立刻会讲故事。

引导线要牵着观众眼睛走

高速公路的护栏为何总让人盯着远方看？这就是引导线的魔力，拍老街时，让青石板路的缝隙斜穿画面，终点摆个卖糖人的老匠人，观众的视线就像坐滑梯一样自然落过去，但小心电线杆这类"叛徒线条"，它们经常突然岔开视线,就像聊天时突然插话的邻居。

负空间是留白的艺术

为什么专业摄影师总在画面里"留空白"？给飞鸟照片上方多留30%天空，那种自由感比怼满构图强烈十倍，下次拍茶室静物，让茶壶只占左下角，其余区域用木质桌面填充，雾气在空白处游走的样子,比拥挤的九宫格更有东方韵味。

框架构图是天然的取景器

透过圆拱门拍教堂和直接拍有什么不同？老门窗、树洞甚至双手比划的"取景框"，都能把杂乱的背景变成画中画，在夜市拍摄时，故意让前景的灯笼遮挡部分人群，框架里热腾腾的烟火气反而更浓烈，但别被框架绑架——遇到特别精彩的瞬间，该砸碎这个"画框"时别犹豫。

重复图案藏着节奏密码

晾晒场的竹匾为什么拍出来总很治愈？相同的圆形重复出现时，大脑会自动打节拍，拍摄图书馆时，对准无限延伸的书架，让书脊的彩色条纹形成波浪，不过记得在第三排书架塞个看书的红裙姑娘,规律中的意外才是点睛笔。

平衡感不是简单的对称

左边有座山右边就必须有棵树？现代摄影更爱"动态平衡"，拍咖啡馆时，左侧的大咖啡机配上右侧三缕上升的热气，金属的厚重感与蒸汽的轻盈照样能掰手腕，就像跷跷板两端坐着一头熊和一群麻雀,重量不同却照样能玩起来。