拍照时怎样好看，拍照时怎样摆姿势才好看？

光线决定了画面的质感

为什么同一件衣服在阳光下和阴天拍出来差别这么大？关键在于光线的方向和强度，正午的顶光会在眼窝和鼻下投出浓重阴影，像被泼了墨汁似的，这时候可以侧转30度让人物面部受光更均匀，黄昏时分的逆光拍摄要特别注意补光，用反光板把金色光线反射到脸上，绒毛都会变成金丝,柔和的散射光永远比直射硬光更包容瑕疵。

构图要遵循视觉动线

总感觉照片缺了点什么？可能是构图出了问题，把人物塞在正中央就像把饺子摆在盘子正中间，虽然规矩但乏味，试试三分法构图，让眼睛落在交叉点上，画面立刻就有了呼吸感，拍摄半身照时，关节处（手腕、膝盖）千万别卡在画框边缘，这跟剪指甲留秃了是一个道理，留白要像国画里的云雾,既不能抢戏又要足够舒展。

服装颜色要对抗环境

穿白裙子去雪地拍照为什么会变成"无头骑士"？色彩对比度决定了主体能否跳脱出来，在绿树背景下穿红色比穿浅蓝醒目十倍，就像草莓在抹茶蛋糕上的效果，深色衣服在暗调环境里要用金属配饰提亮，好比在拿铁里撒肉桂粉，有个简单口诀：冷色背景选暖色服装,杂乱环境穿纯色衣裳。

动态姿势比僵直更生动

为什么有些人站着像罚站？静态姿势要制造动态错觉，撩头发时手指别真正碰到发丝，保持悬停状态比实碰更轻盈；走路时后脚脚尖点地，前脚脚跟刚离地的瞬间最舒展，坐着拍摄要像坐在高脚凳上喝咖啡，脊柱比平时挺直15度，这个微妙的发力感能让锁骨线条自然显现,真实的松弛感往往来自精确控制的假动作。

后期修图要保留皮肤纹理

磨皮过度为什么像戴了橡胶面具？真正的质感在于取舍，用修复画笔点掉明显的痘痘就行，别动那些细小的汗毛和毛孔，它们就像宣纸的纤维，是天然的高级滤镜，调色时先把高光压下来找回细节，就像炖汤时撇完浮油才能尝到真味，所有调整幅度别超过15%，修图应该像给植物浇水,润物细无声才是境界。