摄影作品欣赏及点评，光影之美，精选摄影作品赏析与专业点评

摄影作品欣赏及点评

光线运用决定画面质感

为什么有些照片看起来平淡，而另一些却充满层次？关键在于光线的把控，比如拍摄人像时，侧光能突出面部轮廓，但正午的顶光会在眼窝投下浓重阴影——这时候不妨让人物抬头或寻找树荫，逆光拍摄花瓣会透出细腻纹理，但如果主体是建筑，强逆光可能导致细节丢失，光线是画笔，而摄影师要决定何时用硬光勾勒线条，何时用柔光渲染氛围。

构图失衡毁掉好题材

见过把地平线放在画面正中的风景照吗？这种对称构图本无过错，但若天空云霞绚烂却只给1/3画幅，便是浪费，三分法不是铁律但很实用：拍摄奔跑的宠物时，在它前方留出空间才有动势；拍静物特写时，让主体偏离中心反而能打破呆板，下次按下快门前，不妨自问：画面边缘是否有干扰物？视觉重心是否足够突出？

色彩冲突制造意外惊喜

很多人追求和谐色调，但适当碰撞反而出彩，比如阴雨天拍街头，一把明黄色雨伞能瞬间激活画面；秋日山林里，故意纳入一小块未变黄的绿叶，会强化整体的暖调，不过要注意，服装摄影中模特的紫围巾若与背景红墙饱和度相当，就会显得杂乱，调色时不妨试试：把不相邻的色轮颜色控制在三个以内，冲突就变成了韵律。

瞬间捕捉胜过完美摆拍

婚礼上新娘整理头纱的自然动作，往往比刻意摆的姿势更动人，这要求摄影师像猎人般警觉：孩子吹蒲公英的刹那，蒲公英籽的分布形态决定成败；运动摄影中，运动员肌肉紧绷到极限的瞬间才是黄金时刻，建议开启连拍模式，毕竟0.1秒的差异可能就是生动与呆滞的分界线,你是否有过因为犹豫半秒而错失最佳镜头的遗憾？