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如何理解光圈与景深的关系

很多新手按下快门才发现，背景要么糊成一片，要么清晰得抢镜，这其实是光圈在"作怪"——好比人眼的瞳孔，f/1.8的大光圈像瞪圆的眼睛，只聚焦眼前主体；f/16的小光圈则像眯起的眼，连远处电线杆上的麻雀都看得真切，上周帮朋友拍宠物时，用f/2.8虚化了杂乱的沙发，但拍集体照开到f/8，后排人的耳朵尖都清晰可见，想突出单个主体开大光圈,需要全景清晰就缩小。

为什么快门速度不是越快越好

见过把瀑布拍成冰柱的照片吗？那种1/4000秒的极速冻结，反而失去了水流的丝绸感，去年在黄山拍云海，起初用1/1000秒拍出的云团像僵硬的棉花糖，后来降到1/125秒，云絮才活起来，但慢门也有陷阱——拍摄奔跑的孩子时，低于1/250秒准会得到重影，关键要匹配被摄体：拍飞鸟起码1/1000秒，拍车灯轨迹却要2秒以上，下次遇到动态场景，先问自己：要凝固瞬间,还是表现动感？

白平衡设置怎样应对复杂光线

婚礼现场的水晶灯让照片泛黄，阴天拍的白裙子却发蓝？这就像戴着有色眼镜看世界，有次在日落时分拍美食，自动白平衡把暖色调的牛排拍得惨白，手动调到5500K后，才还原出诱人的焦糖色，但遇到混合光源就更棘手——咖啡馆里既有暖光吊灯又有冷色霓虹灯，这时候掏张白纸做自定义白平衡，比后期调色更省事，单一光源用预设模式,复杂环境必须手动校准。

构图法则何时该被打破

三分法把人物放在交叉点固然稳妥，但总像在画格子，去年拍街头老匠人，故意把他布满皱纹的脸压在左侧边缘，右侧留出空荡的工具墙，反而强化了孤独感，对称构图适合教堂，可拍叛逆少年时，倾斜15度的失衡画面更有张力，当发现所有照片都工整得像说明书时，试着问：这个场景需要稳定感，还是需要打破常规的冲击力？就像做菜，菜谱是基础,但真正的好厨师懂得何时多撒把盐。

长焦镜头为何会压缩空间

用200mm镜头拍到的山峦，总像紧贴着城市高楼，这可不是幻觉，去年在西湖边，用广角拍雷峰塔显得遥不可及，换成长焦后，塔身突然与游船"贴"在一起，这种空间压缩效果，好比把望远镜倒过来看——远处的物体被强行拉近，前后景产生不真实的亲密感，拍人像时特别要注意：长焦会让鼻尖几乎碰到耳朵，而广角则把鼻子拍成土豆，选择焦距前先想清楚：要夸张的空间纵深感,还是扁平化的戏剧效果？