艺考摄影有什么要求，艺考摄影专业的具体要求有哪些？

艺考摄影有什么要求

你需要掌握扎实的摄影基础

按下快门谁都会，但艺考要的不是随手拍，你得搞清楚光圈、快门、感光度的关系，就像炒菜得控制火候——火大了菜会糊，ISO太高照片全是噪点，去年有个考生交了一组夜景，结果因为长时间曝光没稳住三脚架，整个画面糊得像没对焦，直接丢了基础分，建议平时多拍不同光线场景，比如逆光人像考验测光，运动物体考验追焦，这些都可能成为考题。

你的作品集必须讲好故事

考官翻看几百本作品集，凭什么记住你的？有人拍了十张不同角度的静物，不如别人三张有情绪递进的照片，比如一组关于"孤独"的主题，第一张空荡的教室桌椅，第二张窗边斜射的阳光与尘埃，第三张模糊背影走出门框——这比直接拍个哭泣的脸更有想象空间，单张再美也像散落的珍珠，需要用主题这根线串成项链。

创意比设备更重要

总有人问"是不是非得用全画幅相机"，这就像问作家是否必须用金笔写作，去年某院校最高分作品，是用老式胶片机拍的双重曝光，画面里梧桐叶和地铁线路重叠，粗糙的颗粒感反而成了加分项，与其纠结镜头锐度，不如想想怎么把普通场景拍出陌生感，试着把奶茶店拍成赛博朋克风格，或者让清晨的菜市场看起来像油画，这些脑洞才是拉开差距的关键。

现场考试要会随机应变

很多考生平时拍得不错，进了考场就懵，比如遇到"瞬间"这种抽象命题，有人僵在原地等所谓"决定性瞬间"，而高分考生直接拍下自己手表反光里的监考老师——这就是把限制转化为优势，建议平时做限时训练：给半小时拍"拥挤"，给十分钟表现"流逝"，考场可能突然要求改用手机拍摄，或者只准用定焦镜头，这些突发状况都在测试你的应变能力。

你得吃透院校偏好

同样是摄影专业，A院校偏爱纪实类，B院校看重观念表达，就像投简历不能一式多份，去年有考生把一组实验性光影作品投给偏重新闻摄影的学校，结果可想而知，建议研究目标院校近年高分试卷：如果总出现城市题材，就别交田园风光；如果考官作品多是黑白胶片，你的彩色数码片就得格外出彩，甚至考场布置都暗藏线索——提供影棚灯的学校,大概率想考察布光能力。