摄影作品100字文字说明，光影瞬间，百字诠释摄影之美

光线决定画面的情绪基调

正午的硬光像一把刻刀,能把建筑轮廓雕得棱角分明，却也让模特的眼窝变成两个黑洞，去年在青岛拍老城区时，我特意等到下午四点，那时阳光斜穿过梧桐树，斑驳的墙面上突然跳出一串光斑，像被谁撒了一把碎金子，逆光拍摄时要当心镜头吃光，不妨用遮光罩或者用手在镜头上方搭个凉棚——这个动作活像给相机戴草帽。

构图是视觉的语法规则

三分法就像小时候写作文的"总分总"，用多了难免呆板，有次在西湖边拍雷峰塔，故意把塔尖顶在画面正中央，底下留出大片的湖水倒影，反而有种庄重的仪式感，但拍街头纪实就得反着来，让倾斜的电线杆劈开画面，杂乱的自行车堆在右下角，这种"错误"构图反而能传递出市井的鲜活感。

快门速度是时间的橡皮擦

拍瀑布时把快门调到1/10秒，水流就变成了丝绸；拍跳广场舞的大妈却要用1/500秒冻结扬起的裙角，去年庙会上试过用慢门拍转糖画的老人，结果铜勺的轨迹在照片上画出了完整的龙形，而老人布满皱纹的手却像石刻般清晰——这种动静对比，比单纯拍成品糖画有意思十倍。

色彩搭配藏着心理暗示

火锅店的红灯笼在雨天会渗出油润的光,但直接拍出来总像挂历插图，后来我把白平衡调到阴天模式，让红色里掺进些蓝调，热腾腾的烟火气反而扑面而来，拍秋景最忌贪心，银杏的黄、枫叶的红、松柏的绿全塞进画面，活像打翻的颜料罐，有年我在香山只拍一枝红叶，背景是青灰色的老城墙，那抹红就突然有了历史的重量。

对焦失误可能歪打正着

新手常纠结于把每片叶子都拍得纤毫毕现,其实朦胧有朦胧的妙处，有回拍荷塘手抖没对上焦，虚化的荷叶边缘化开成水墨效果，反倒比清晰的更有韵味，现在我会故意在拍人像时让前景的枝叶虚化成色块，就像透过雨天的玻璃看风景，那种暧昧的层次感比直白的锐度更耐看。