摄影师和拍照师，摄影师与拍照师，专业与业余的影像捕捉者

摄影师和拍照师

摄影师懂得用光线讲故事

光线是照片的灵魂，但很多人举着相机却只会抱怨"今天天气不好"，真正会拍的人，哪怕在阴天也能发现漫射光的温柔——比如用反光板给模特的瞳孔补一道高光，或是故意让逆光勾勒出发丝的轮廓，记得有次在傍晚的巷子里，我让拍摄对象站在路灯与店铺霓虹的交界处，暖黄与冷蓝的碰撞瞬间让普通街拍有了电影感，你发现了吗？那些总说"等太阳出来再拍"的人，相机里存的永远只有明信片式的风景。

拍照师总在追求最新器材

新款全画幅相机刚上市就有人连夜排队，可翻开他们的相册，清一色的自动模式直出照片，这就像买顶级厨具却只会煮泡面，我见过用五万元镜头拍虚焦花朵的案例，也遇到过用手机拍出获奖作品的老人，器材只是工具，关键是谁在操控，不信你试试：把专业相机交给路人，再拿自己的旧设备拍同样的场景，九成概率你的构图更耐看，为什么？因为手指按快门之前，眼睛得先完成取景。

摄影师把缺陷变成风格

有人因为镜头畸变急着买矫正滤镜，却不知道广角变形能拉伸建筑的气势；有人拼命修掉噪点，没意识到胶片颗粒感能增加年代氛围，去年给咖啡馆拍菜单时，故意保留了些许暗角，结果老板说"这张看着比食物本身更诱人"，下次遇到"不完美"别急着删，试试调整角度——玻璃上的反光可能是意外，也可能是点睛之笔。

拍照师永远在等"完美瞬间"

他们相信好照片靠运气：等游客散尽、等云层分开、等孩子露出标准微笑，但职业摄影师会创造时机：撒一把面包屑引来鸽子，用三脚架固定构图后连拍二十张，甚至故意在雨天出门拍倒影，最生动的画面往往来自主动干预，就像钓鱼不能光坐着看水面，还记得婚礼上那个经典镜头吗？不是新人摆拍，而是我悄悄往台下扔了捧花抓到的尖叫瞬间。

摄影师观察世界像解谜游戏

为什么超市货架比美术馆好拍？因为排列整齐的商品自带节奏感，真正会拍的人逛菜场都能上课：鱼摊的冰块反光是天然反光板，蔬菜堆的色块碰撞胜过刻意调色，有次我让学生拍"孤独"，交上来的不是空椅子就是枯树，直到有人拍到自动售货机里唯一亮着的饮料——这才是观察力的差距，试着把取景框当作侦探的放大镜,每个细节都在透露线索。