拍照的构图法有哪些，10种必学的拍照构图技巧，让你的照片更出彩

三分法让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两条等分线,形成九宫格，四个交叉点就是黄金视觉位——比如拍人像时，把眼睛放在右上交叉点，画面立刻有了透气感，去年在西湖拍落日，我故意把雷峰塔放在右下交叉点，左侧留出大片水面倒影，朋友看了直说"这构图有股子松弛感"，但要注意，三分法不是万能药，遇到密集的树林或建筑群时，死守交叉点反而会让画面显得刻意。

引导线能牵着观众眼睛走

老街的石板路、铁轨、甚至是墙面的裂纹，都能变成天然引导线，上个月在徽州拍马头墙，特意蹲下来用屋檐的斜线指向晨雾中的灯笼，观众的视线就像坐滑梯一样自然落到主体上，但新手常犯的错是把线条搞得太复杂——有次见人用五条不同方向的栏杆引导视线，结果比迷宫的岔路还让人眼花，线条在精不在多，两条干净的斜线比蜘蛛网似的乱线强十倍。

框架式构图给画面加个相框

窗框、拱门、甚至是树枝形成的空隙，都是现成的天然画框，春天在颐和园，我透过垂柳的缝隙拍佛香阁，柳枝就成了毛茸茸的活体相框，不过这种构图最怕"框得太满"，有次见人用整个门洞框住小贩，结果观众只顾着研究门上的雕花，留出30%的透气空间，就像给相册留白边，看着才不憋屈。

负空间让主体学会独处

大面积的天空、水面或留白，反而能让主体更有存在感，拍故宫角楼时，我等到一群鸽子飞过，让它们只占画面1/10，其他全是蓝天，那种孤独的美感比怼脸拍建筑震撼多了，但负空间不是偷懒的借口，上周看人交作业：一个小人在空白画面中间，问他表达什么，答"这是极简主义"——没有情绪支撑的留白，就像忘记放馅的饺子皮。

对称构图要玩就玩到极致

遇到倒影、古典建筑或仪式场景时，把中线对准取景框正中央，强迫症式的对称能制造庄重感，在茶卡盐湖拍天空之镜时，我连自己的影子都调整到完全对称，但现实往往不完美，有次拍老宅院发现左右灯笼差半寸，干脆故意歪斜5度，反而比硬掰对称更生动，对称构图要么100%精准，要么就彻底打破，模棱两可最要命。