摄影师要学什么，摄影师必学的10大核心技能

摄影师要学什么

摄影师要掌握基础器材操作

按下快门谁都会，但让相机听话是另一回事，新手常犯的错误是依赖自动模式，结果拍逆光人脸黑成剪影，拍流水像凝固的果冻，你得明白光圈像水龙头——开大（f/2.8）时背景虚化如融化了的油画，但景深薄得连模特鼻尖和眼睛都难同时清晰；收小（f/11）后前后景物都实在，可光线不足时照片又容易抖成重影，上周帮朋友拍婚礼，室内暗光下我果断把ISO调到3200，虽然略有噪点，但总比模糊的表情强百倍。

摄影师要理解光线语言

光线比模特还会"说话"，正午的硬光在老人脸上刻出刀削斧凿的皱纹，而下午四点的斜光能让少女的睫毛在脸颊投下羽毛般的影子，有次拍咖啡馆，落地窗的直射光把拿铁照得反光刺眼，我随手拿起菜单当反光板，在咖啡杯侧面补出柔和的层次，阴天看似平淡，实则是天然柔光箱——去年拍儿童写真时，乌云密布的天空反而让孩子的皮肤透出蜜桃质感，比影棚灯更自然。

摄影师要培养构图直觉

九宫格线只是拐杖，真正的好构图要能让人眼睛"跳舞"，拍街头时，我常故意把人物放在最右侧，留出左侧空荡的街道，观众视线会不自觉跟着流浪猫走向画面外，但打破规则要有理由，上周看到有人把地平线斜着拍，问原因他说"显得酷"，结果照片里歪倒的埃菲尔铁塔像醉酒大汉，倾斜的构图必须让观众感受到风的力度或奔跑的速度，否则就是技术失误。

摄影师要修炼后期分寸感

修图如化妆，涂粉底是为了凸显五官而非掩盖人脸，见过太多饱和度拉满的风景照，晚霞艳得像番茄酱，还不如手机直出的耐看，我的原则是：调色先动白平衡，就像先找准素描的明暗关系；局部调整要用蒙版，好比化妆只涂该提亮的位置，去年修一组雪山照片，发现锐化过头会让松针变成扎眼的铁丝网，最后改用清晰度微调，既保留细节又不失自然。

摄影师要读懂拍摄对象

拍猫得学老鼠叫，拍老人要会听故事，给程序员拍形象照时，我让他带机械键盘来，敲代码时手指翻飞的样子比摆拍的僵硬笑容生动十倍，最难忘是拍抑郁症女孩，前半小时她紧张得手指绞紧衣角，直到聊起她养的布偶猫，突然绽放的笑容让我抓到快门——这种真实瞬间，比任何摆拍指导都珍贵，相机终究是工具,能穿透表象的永远是摄影师的观察力。