风景拍照风格都有哪些，10种必知的风景拍照风格指南

风景拍照风格都有哪些

纪实风格追求真实还原

这种风格的核心是"所见即所得"，就像老茶客品茶时不加糖奶，要的就是原汁原味，拍摄时建议关闭所有滤镜效果，使用评价测光模式确保曝光均衡，在黄山云雾缭绕的清晨，有经验的摄影师会刻意保留画面中的电线杆——这些人工痕迹反而能强化场景的真实感，注意避免过度锐化，就像煮得过头的面条会失去筋道，后期调整对比度时建议控制在±15以内。

油画风格模仿笔触质感

当你想让照片像莫奈画作般朦胧诗意时，可以尝试清晨薄雾或日落前半小时的"魔法时刻"，去年在婺源拍油菜花田时，我特意用凡士林涂抹UV镜边缘制造柔焦效果，后期处理时重点在色彩分层，把黄色通道的饱和度提高到+25，同时将高光部分往品红方向偏移3-5个单位，这种手法就像调鸡尾酒，基酒（原始画面）不变，但加入的辅料（色调调整）能彻底改变风味。

极简风格讲究留白艺术

在内蒙古草原拍摄时，我常等待牧羊人变成地平线上的一个小黑点，构图时牢记"三三法则"——天空占三分之二，地面占三分之一，使用长焦镜头压缩空间后，枯树与飞鸟的剪影会像围棋盘上的落子，寥寥数笔就勾勒出意境，曾有学员抱怨画面太"空"，其实这就像中式园林的漏窗，看似空缺的部分恰恰是精髓所在，建议拍摄时开启网格线辅助，确保水平线绝对平直。

超现实风格打破常规视角

去年用无人机垂直俯拍茶田时，螺旋状的种植图案产生了催眠般的视觉张力，这种风格的关键在于发现隐藏的几何美——比如用慢门拍摄潮汐在沙滩留下的纹路，30秒曝光会让海水变成雾状，有个反常识的技巧：晴天正午的强烈阴影反而适合这类创作，就像做蛋糕时故意烤焦边缘制造反差，记得携带偏振镜消除反光，后期把阴影部分往冷色调调整，能增强超现实感。

黑白风格专注光影叙事

在张家界拍摄砂岩峰林时，突然的暴雨反而成就了最佳作品——去色后的画面中，雨幕如同天然渐变滤镜，这种风格要警惕中间调的平庸，就像没有起伏的钢琴曲，建议拍摄RAW格式，后期将红色通道明度压暗-20，蓝色通道提亮+15，能强化云层的戏剧性，有次在故宫拍摄飞檐，特意等待乌云密布的天空，最终成片里斗拱的阴影形成了完美的太极阴阳构图，黑白不是彩色的退而求其次,而是完全不同的视觉语言。