摄影构图方法有哪些，10种必学的摄影构图技巧，让你的照片瞬间提升档次

三分法构图让画面更平衡

想象把取景框横竖各划两条等分线,形成九宫格，将主体放在交叉点上，比如拍摄落日时把太阳压右上线，留出左侧给云霞，画面立刻摆脱呆板，新手常犯的错误是把人物怼在正中间，像证件照般生硬，试着把模特的左眼对准左上交叉点，你会发现整张照片突然有了呼吸感——这就像摆放家具时留出过道，拥挤的房间才显得通透。

引导线构图能抓住观众视线

公路、河流或栏杆形成的线条，都是天然的视觉箭头，去年在古镇拍片时，我让模特靠在青瓦白墙的巷子里，利用两侧屋檐的斜线把观众目光引向她手中的油纸伞，但要注意线条不能太杂乱，就像说书人不能同时讲三条故事线，有次拍海滩，我贪心地把潮痕、木栈道和远山全塞进画面，结果观众根本不知道看哪里。

框架式构图增加画面纵深感

用门窗、树丛甚至双手比框当作前景，就像给照片装上画框，上个月拍茶山时，我蹲在凉亭里透过雕花窗格取景，近处的窗棂虚化成水墨效果，远处采茶女的身影反而更突出，不过这种构图要避免"画框抢戏"，就像婚礼上伴娘打扮得比新娘还隆重，曾经用拱门拍教堂，结果繁复的石雕把主体建筑挤成了背景板。

留白构图给画面留出想象空间

大面积的天空、水面或纯色墙面，都能制造"少即是多"的效果，拍静物时在咖啡杯左侧留出30%空白，比塞满点心盘更有高级感，但留白不是随便留，得像国画讲究"计白当黑"，有次拍沙漠，骆驼被挤在画面边缘，其余全是黄沙，朋友吐槽说像在玩"找骆驼"游戏，正确做法是让主体占据1/3面积，且朝向留白方向。

对称构图适合表现庄重感

遇到古典建筑或倒影场景时,把中线对准取景框中央，能产生稳定的仪式感，拍故宫太和殿时，我特意等到云层对称的时刻，连屋檐上的脊兽都左右成对，但对称构图用多了容易像复制粘贴，好比每天穿同样的西装，后来拍现代建筑时改用破对称——让主体保持中轴，但加入斜穿画面的飞鸟打破呆板。