自考摄影专业本科，自考摄影专业本科，课程设置与职业发展指南

光线方向决定画面立体感

为什么同样的模特，在阳光下有时显胖有时显瘦？关键在于光线的来向，侧光会在人物面部形成明暗交界线，鼻梁投下的阴影能让平面影像瞬间变得立体，但要注意，当拍摄老人时，强烈的侧光会加深皱纹沟壑——这时不妨试试漫反射的窗户光，就像给皮肤加了层天然柔焦滤镜，去年拍摄茶农采茶时，我特意等到下午三点，让阳光从45度角斜射过来,茶叶的绒毛和茶农手上的茧子都纤毫毕现。

快门速度是凝固时间的阀门

拍摄飞鸟时总得到模糊的残影？这就像用漏勺接瀑布，快门速度就是勺子的密度，1/1000秒能冻住蜂鸟振翅，但拍摄雨丝时反而需要1/125秒的"慢速漏勺"，让水滴拉成晶莹的银线，上周在跨海大桥上，我用三脚架固定相机，设置2秒长曝光，车流变成红色光河，而护栏边的安全员却保持清晰——这种动静对比的秘诀在于,他恰好站在路灯照射的固定区域。

构图中的视觉重量需要平衡

为什么有些照片看着"头重脚轻"？想象画面是个天平，左下角的渔船虽小，但深色船身能与右上方的晚霞形成抗衡，有次在古镇拍摄，青石板路占了大半画面显得沉闷，直到等来穿红衣服的挑担货郎——这个"视觉砝码"往右边一站，整个构图就活了，平衡不等于对称，就像跷跷板两头坐着一头大象和三个孩子，只要支点位置得当,照样能稳住。

白平衡是色彩的情绪翻译器

晨雾中的江水为何有时泛蓝有时泛黄？相机的白平衡就像语言翻译，5500K是标准普通话，而3000K的钨丝灯模式会把晨曦翻译成忧郁的蓝调，去年拍窑洞婚礼，故意用阴影白平衡模式，让红喜字在青砖背景中烧得更艳，但要注意，阴天拍摄食物时若用自动白平衡，红烧肉会变成可疑的紫色——这时手动设置5200K,就像给菜品打了盏真实的聚光灯。

景深控制像舞台追光

为什么背景虚化时总虚得不彻底？这就像剧院里调焦不准的追光灯，f/1.8的大光圈能把观众席融成色块，但拍集体照得收到f/8，让前后排的脸都落在"光区"里，有次在茶园拍摄，发现f/2.8虚化掉的不仅是背景，连前景的茶芽也糊了——后来改用手动对焦，把焦点定在第三排茶树，配合f/5.6光圈,才让整个梯田的层次像洋葱皮般层层分明。