摄影的基本构图方式，掌握摄影的9种基本构图技巧，轻松提升画面表现力

三分法让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两道线，形成九宫格，四个交叉点就是黄金位置——把主体放在这些点上，画面立刻有了呼吸感，拍人像时，眼睛落在右上交叉点；拍风光时，地平线对齐下方横线，天空占三分之二，有次拍湖边落日，硬把太阳塞在正中间，结果像被框住的灯泡，后来调整到右上交叉点，水面波纹自然引导视线,整个画面就活了。

引导线带着观众眼睛旅行

铁轨、河流、甚至超市货架的透视线条，都能变成天然的路标，去年在古镇拍巷子，青石板路的延伸线直指远处灯笼，观众视线不由自主跟着走，但要注意线条不能太杂乱，就像给人指路时不能同时指八个方向，试着蹲低用仰角拍楼梯，台阶形成的螺旋线会把目光直接引向天空,比平铺直叙的俯拍有趣得多。

框架构图给画面装上相框

窗户、门洞、树枝形成的天然框架，能帮观众快速锁定主体，有次拍故宫角楼，特意等到游客撑伞的瞬间，用伞沿弧形构成前景框，但别被框架困住思维，雨天车窗的水痕、双手比划的"取景框"，甚至冰箱门缝透出的光，都能成为创意框架，记住框架是服务员不是主角,就像端菜时盘子不能抢了菜的风头。

负空间让主体学会独处

大面积留白不是浪费，而是给主体腾出表演舞台，拍静物时试过把茶杯放在纯色桌布上，茶渍晕开的痕迹反而比塞满道具更有故事感，这就像会议室里发言人和空椅子的关系——适当的空白反而强调存在，但留白不等于随便空着，晨雾中的单棵枯树，雪地上的孤鸟脚印,都需要精心计算空白比例才有味道。

对称构图要打破完美平衡

建筑摄影常追求绝对对称，但完全镜像会像呆板的证件照，尝试在对称中藏个破坏点：拍倒影时让天鹅稍微偏离中线，或是给整齐排列的共享单车留个空缺位，就像整齐叠放的衬衫里故意露出半截袖口，这种克制的不完美反而更抓人，上次拍对称式教堂，等来一只偏离中线的鸽子,整个画面突然有了心跳。