编导摄影考什么，编导摄影考试内容及要求全解析

编导摄影考什么

摄影构图决定画面骨架

为什么有些照片看一眼就忘不掉？关键在于构图，新手常犯的错误是把主体怼在正中间，画面死板得像证件照，试试三分法：想象画面被横竖两条线均分，把地平线放在上1/3线，主体放在交叉点上，拍人像时，留出视线方向的空间；拍建筑时，用对角线制造动感，构图不是套公式，而是引导观众视线跳舞。

光影塑造是影像的灵魂

没有光就没有摄影，但硬光直打人脸就像审讯室的顶光，法令纹能夹死蚊子，早晨8-10点的斜侧光最适合刻画质感，树影斑驳的墙面能当天然背景布，遇到正午强光？找个树荫让人物站边缘，用反光板补亮阴影，阴天拍人像虽然安全，但画面容易像隔夜馒头——软塌塌没嚼劲，这时需要靠服装色彩或道具制造反差。

镜头语言藏着叙事密码

用广角镜头贴脸拍人物，鼻子变形得像《哈利波特》里的多比，这种夸张透视能制造戏剧张力，但拍商务肖像要是敢这么干，客户能当场撕合同，85mm中长焦拍半身像最稳妥，背景虚化得像融化的黄油，主体自然跳出来，推拉摇移不是炫技，焦距变化相当于给观众递不同倍数的放大镜。

色彩情绪比调色盘更重要

饱和度拉满的风景照乍看惊艳，看久了像劣质油画，想突出阴郁氛围就压暗蓝色通道，让画面泛起青灰；表现怀旧感把橙色亮度提高，阴影加点墨绿，但别迷信预设滤镜，婚纱照调成暗黑风，新人父母第一个不答应，真正高级的调色是让色彩成为隐形的情绪指挥棒，布达佩斯大饭店》的粉色童话感，其实是精心计算的潘通色卡。

实战思维要跑赢设备参数

见过太多人举着几万块的相机拍出手机效果，问题出在把相机当全自动咖啡机，手动模式就像开手动挡车，M档调光圈快门，ISO自动——这相当于挂三挡跑城市道路，拍飞鸟时快门至少1/2000秒，光圈别贪大，f/4以上才能保证鸟全身清晰，好照片是脑子算出来的,不是设备自己吐出来的。