摄影构图基本原则，掌握摄影构图的10个基本原则

三分法让画面呼吸更顺畅

为什么有些照片看起来像被硬塞进画框？试试把主体放在横竖三等分的交叉点上，拍摄落日时，将地平线压在下1/3线，天空占2/3，云霞的层次感会突然苏醒，遇到单株樱花树，别让它卡在正中央——向右上交叉点偏移三米，树枝的延伸感就能穿透屏幕，这个法则要活学活用：当画面出现强烈动势时，比如奔跑的猎豹，多留出它前进方向的空间。

引导线会带着观众眼睛散步

铁轨、河流、甚至超市货架的透视线条，都是天然的视觉导游，去年在江南拍古镇时，发现青石板路的裂缝形成天然箭头，把观众视线引向晾晒的蓝印花布，但要注意陷阱：杂乱的树枝会变成打结的耳机线，反而干扰视线，下次拍城市风光时，可以蹲下来用马路标线当引导，让高楼群像被道路"递"到观众眼前。

负空间是留白的高级玩法

大面积空白不等于浪费画面,给热气球留出整个左侧天空，孤独感反而变成震撼，拍茶盏时，只取釉色最润的局部，其余区域用纯色桌布填充，器物瞬间有了呼吸感，这个技巧最考验克制力——就像吃日料时，寿司与姜片的距离决定了味觉体验，当画面出现复杂纹理时，试试反向操作：用负空间包围细节漩涡。

打破常规需要双重勇气

所有教科书都会警告别把人物放在正中间,但证件照式构图偶尔能制造压迫感，曾见过一位摄影师拍抗议者特写：充满血丝的眼球占据整个画面，瞳孔里的倒影才是真正的焦点，对称构图本是大忌，可当故宫屋脊遇上镜面般的水洼，死板就变成了仪式感，关键要问自己：这次破坏规则是为了制造什么情绪？

色彩对比能代替语言呐喊

去年深秋拍枫叶时,偶然发现穿宝蓝冲锋衣的游客闯入镜头——冷色调突然让红叶烧得更烈，这种戏剧性不靠技术参数，而是色轮上180°的对立，早餐摊的橙黄色油条与深褐酱油碟，比任何摆拍的食物摄影更有生活质感，但要注意高饱和度的危险游戏：红花配绿背景处理不好，会变成俗气的圣诞贺卡。