拍照的三个原则，掌握拍照三原则，轻松拍出好照片

拍照的三个原则

光线决定画面的质感

为什么同一场景早晨拍出来像油画，中午却像手机随手拍？关键在于光线的角度和强度，清晨的侧光能让树叶的纹理像浮雕般立体，而正午的顶光会把人的鼻影压成难看的三角形，试着在下午四点用逆光拍摄玻璃杯，水珠会变成闪烁的钻石；但若强行开闪光灯补光，整个画面就会失去层次感，自然光是最好的修图师，强行改变光源性质就像用微波炉解冻牛排——看似省时,实则破坏肌理。

构图要服务视觉重心

当观众第一眼找不到画面主角时，再贵的设备都是浪费，把宠物放在画面正中央？试试把它框在右侧三分线，留出左侧空间表现它张望的方向，拍广场雕塑时，故意让底部台阶占据1/3画面，反而能突出主体的巍峨，那些总抱怨"背景太乱"的拍摄者，其实该反思是否站得不够近——就像用望远镜看戏却抱怨演员衣服有褶皱，下次拍摄前，不妨用双手比划取景框,这个原始方法往往比后期裁剪更有效。

快门速度是时间雕刻刀

同样是拍瀑布，1/1000秒能凝固水花飞溅的皇冠状瞬间，1/4秒则让水流变成丝绸，但手持拍摄慢门时，身体任何轻微颤抖都会让整张照片变成抽象画——这就像试图用发抖的手写毛笔字，拍摄奔跑的儿童时，与其追着孩子跑，不如预判运动轨迹提前对焦，有个反常识的技巧：拍摄车流时，站在天桥用栏杆当天然三脚架,效果远比带专业脚架却找不到制高点来得实在。

后期是调味而非造假

见过把阴天强行P成晚霞的照片吗？就像给清蒸鱼浇巧克力酱般违和，合理的调整应该像老厨师处理食材：拉阴影是为找回暗部细节，如同小火慢炖让肉骨分离；降高光如同撇去汤面浮油，还原食材本味，当某天你发现调色时总在重复相似的曲线，说明已经形成了自己的视觉风格——这比套用网红滤镜可贵得多，所有后期操作都应该能在暗房里用传统工艺实现,否则就变成了数字绘画。