摄影的分类方式有哪些，摄影的常见分类方式解析

按拍摄题材划分摄影类型

举起相机时,最先遇到的抉择往往是"拍什么"，有人痴迷凝固飞鸟掠过水面的瞬间，这属于野生动物摄影；有人偏爱记录婚礼上新娘颤抖的睫毛，这便是纪实人像的分支，去年在青海湖边，我遇到一位拍摄星空的老先生，他告诉我："风光摄影要等，等云层裂开，等银河升起。"而街头摄影师则相反，他们像猎人般主动出击，在菜市场捕捉大妈砍价的生动表情，题材分类没有绝对边界，就像炒菜时荤素可以混搭，重要的是找到让你愿意反复按快门的主题。

根据光线运用区分拍摄手法

光线是摄影师的雕刻刀,自然光派推崇"老天爷赏饭吃"，比如清晨斜射的窗户光最适合拍静物，但必须和太阳赛跑，我曾为拍一组瓷器，凌晨四点架好三脚架，结果乌云来了，只能改用人工光，棚拍时持续光像温吞的白开水，而闪光灯像烈酒——需要精确控制输出量，否则杯子里的红酒会拍成番茄汁，有个矛盾现象：新手常开着自动ISO到处跑，而老手反而坚持手动控光，就像老厨师拒绝电磁炉，非要掌控柴火的温度。

从拍摄距离看构图逻辑

镜头与被摄体的距离,决定了画面是说悄悄话还是喊口号，微距摄影需要你变成蚂蚁，观察露珠里倒映的整个世界，但稍有不慎，呼吸都会让画面模糊，而远景拍摄则像放风筝，看似轻松实则要把握整体结构，去年拍城市全景时，我发现退后三步才能把钟楼和现代大厦纳入同一画面，这就像吃火锅时，筷子夹得太近反而捞不到好东西，中距离拍摄最考验功底，既要保留环境叙事，又不能让人物沦为背景板。

按后期处理程度划分创作流派

暗房派和数码派之争,就像毛笔书法和电子绘板的较量，直出党坚持"拍好就不修"，他们相机里的参数设置比老中医的药方还复杂，而重度后期者把RAW文件当橡皮泥，能硬生生把阴天调成赛博朋克，有个有趣现象：胶片爱好者常鄙视数码修图，自己却沉迷不同显影液的化学反应，其实就像做菜，有人追求食材本味，有人热衷调味魔法，关键要形成统一的视觉语言——总不能把拍好的江南水乡P成火星地表吧？

从设备选择反推拍摄风格

设备不是枷锁而是路标,手机摄影像随身带的铅笔，适合即兴速写，但遇到需要浅景深的肖像就力不从心，有位用中画幅相机拍茶馆的摄影师说："这笨重铁块逼着我慢下来，反而看清了茶沫消散的轨迹。"运动相机看似为极限而生，其实菜市场里贴地拍摄的鱼摊流水账同样惊艳，最矛盾的是，有人用万元镜头拍出手机效果，也有人用玩具相机创造惊人艺术——就像顶级厨师用铁锅煮泡面，关键看掌勺的人。