摄影师拍照的时候，摄影师捕捉瞬间的艺术与技巧

摄影师拍照的时候

（图片来源网络，侵删）

光线在镜头里跳舞

清晨六点的海边，为什么老法师们总爱蹲在礁石上？他们等的不是日出，是那束45度角穿透薄雾的"耶稣光"，当阳光斜射过镜头时，空气中的水珠会像棱镜般把光线拆解成七彩光谱，这时候要收两档光圈，让星芒效果从点光源里蹦出来，记得十年前在霞浦拍滩涂，有个固执的香港老头非说正午顶光拍不出层次，结果我用反光板把阴影区提亮三档,硬是让晒紫菜的竹匾在画面里浮了起来。

快门速度会撒谎

新手总疑惑为什么1/125秒拍奔跑的狗会糊，而1/30秒拍静止的茶杯却清晰？这就像用筷子夹果冻，不仅要看筷子开合的速度，还得预判果冻晃动的轨迹，去年在儿童公园抓拍秋千，发现当孩子荡到最高点瞬间会有0.3秒的静止，这时候用1/200秒反而比1/1000秒更能凝固动态——因为前者能记录衣摆的飘动轨迹，快门数字是死的,物体的运动惯性才是活的。

对焦点藏着小心机

婚礼跟拍时，为什么要把对焦点放在新娘的第二颗纽扣？因为礼服胸前的蕾丝褶皱会吃掉景深，而纽扣恰好处于面部与捧花的黄金分割线上，有次拍咖啡馆人像，模特抱怨鼻尖清晰眼睛却虚了，其实是CMOS的相位对焦模块在暗光下会优先识别高反差边缘，后来我改用手动峰值对焦，让焦点像爬楼梯一样从睫毛慢慢滑到瞳孔,画面突然就有了呼吸感。