摄影构图有几种方式，10种经典摄影构图技巧解析

摄影构图有几种方式

三分法构图让画面更平衡

把画面横竖各分成三等份，形成九宫格，关键元素放在交叉点上，拍风景时地平线压在下三分之一线，天空占三分之二；拍人像时眼睛落在上交叉点，避免居中呆板，有人问为什么非要三分？试试把太阳放在正中间，画面立刻像证件照一样死板，就像切蛋糕，均分九块总比胡乱下刀来得舒服。

引导线构图能牵着观众眼睛走

道路、河流、栏杆这些天然线条，都能变成视觉导引，去年在古镇拍巷子，青石板路自然形成S型曲线，观众视线会跟着线条滑向尽头的灯笼，但要注意线条不能太杂乱——就像给人指路，同时画三条岔道反而让人迷路，如果画面里有电线横穿主体？要么等云遮住，要么直接换角度。

框架式构图给画面加个"相框"

用门窗、树枝甚至光影当天然画框，主体被框住后会更突出，在故宫拍殿门时，特意蹲下用红门框套住屋檐上的脊兽，比直接拍建筑多了层次感，但新手常犯的错是把框拍得太满，留白不够就像把人塞进小衣柜，记住框架是盘子，主体才是主菜，别让餐具抢了食物的风头。

对称构图制造仪式感

倒影、建筑这些对称场景天生适合居中构图，拍水乡时等到无风时刻，让拱桥和倒影严丝合缝，强迫症患者看了都舒坦，但对称不等于死板——教堂彩窗的对称是庄严，而两片落叶的对称就是趣味，有人质疑对称太刻意？试试把埃菲尔铁塔拍歪，马上变成比萨斜塔的亲戚。

留白构图给呼吸的空间

大面积空白反而能突出主体，拍雪地里的红围巾，三分之二都是白雪，那一抹红就格外鲜活，很多初学者总想把画面塞满，就像不会闭嘴的推销员，留多少白合适？有个土办法：闭上一只眼，当主体开始自己"呼吸"时就对了，记住空白不是浪费,是给想象力的跑道。