ButterflyWingFantasy 摄影可以按拍摄题材分类
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举起相机时,最先遇到的抉择往往是"拍什么"，有人迷恋风光摄影中瞬息万变的光影，清晨五点的山顶总能看到三脚架组成的"钢铁丛林"；另一些人则执着于人像摄影，就像老张总抱怨："给老伴拍旅游照比修洗衣机还难，她嫌我把一米六的个子拍成了一米五。"纪实摄影更考验耐心，去年在菜市场蹲守半个月，才拍到那张卖豆腐的大爷与顾客相视而笑的获奖作品。
摄影能够按使用设备划分
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设备党们常争论"手机能否取代单反"，这就像比较自行车和跑车，用手机拍美食时，自动HDR功能确实能挽救逆光下的蛋糕特写；但换成天文摄影，没有全画幅相机和赤道仪，连银河的星点都像是撒了芝麻的烧饼，不过老式胶片机玩家会嗤之以鼻，他们享受手动过片的机械声，就像外婆坚持用算盘记账——虽然慢，但每张底片都是亲手"腌制"的时光。
摄影需要根据光线条件区分
为什么新手拍的逆光人像总像剪影？这涉及到用光分类的学问，自然光摄影要懂得"偷时间"，暴雨前的乌云是天然的柔光箱；而棚拍时面对十几个灯位，比手术室无影灯还让人眼花缭乱，有次帮婚庆公司拍摄，新人坚持要"梦幻耶稣光"，结果烟雾机喷太猛，现场活像着火的棉花厂——可见人造光运用不当反而弄巧成拙。
摄影应当考虑最终呈现方式
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你准备把照片印成画册还是发朋友圈？商业摄影要预留出血位，就像裁缝做衣服得多缝三厘米；网络分享则要纠结压缩比例，高清原图加载时总让人怀疑网速倒退到拨号时代，记得某次影展，有位观众盯着银盐工艺作品看了半小时，后来他说："这种颗粒感让我想起小时候漏光的窗户纸。"这种质感是数码后期难以复制的温度。
摄影存在风格流派之别
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为什么同样的街景,有人拍得像警局监控录像，有人却能拍出电影感？这涉及主观创作风格，极简主义摄影师会为画面中多出一片树叶懊恼，就像强迫症主妇擦地板不能容忍一根头发；而抽象派爱好者则把失焦称为"氛围感"，模糊得连亲妈都认不出，有位前辈说得妙："拍糖水片就像做网红奶茶，好喝但容易腻；纪实摄影则是老火靓汤，要慢慢咂摸。"
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