摄影作品的构图方式，10种经典摄影构图技巧，让你的作品瞬间提升档次

三分法构图让画面呼吸更顺畅

为什么有些照片看起来像被硬塞进画框？试试将画面横竖各分三等份，形成九宫格，把主体放在交叉点上——比如拍落日时，把太阳卡在右上格，留出左侧天空的渐变云霞，某次在湖边拍天鹅，刻意将其颈部弯曲处对准左下交点，水面倒影自然延伸到右侧，观众视线会自动在画面上循环游走，这种留白不是偷懒,而是给视觉留出散步的小路。

引导线构图牵着观众眼睛去旅行

铁轨、河流、甚至超市货架的透视线条，都能变成天然的视觉导游，曾见新手举着相机抱怨："明明路牌是主体，怎么拍出来像背景？"其实只要蹲低些，让柏油路上的斑马线斜向延伸至路牌，线条就成了隐形的箭头，就像用筷子夹菜，引导线稳稳地把观众目光送到主体嘴边，注意线条的起终点要形成闭环,否则就像断头路让人出戏。

框架式构图给世界装上画框

老房子的拱门、梧桐树的枝桠，都能变成免费的相框，去年在古镇拍茶肆，特意等到午后阳光把雕花窗棂的影子投在墙上，让端茶的老板恰好走在光影框里，这招如同用双手比划取景框，强迫症般把杂乱挡在外面，但别框得太死——留些缝隙让背景若隐若现，就像半开的门缝透出的微光,反而勾起窥探欲。

对称构图把秩序感焊进画面

遇到完全对称的建筑该怎么拍？站正中间！但死板的对称会像证件照般无趣，尝试在倒影拍摄时故意让实景占三分之二，水面倒影占三分之一，形成不对称的平衡，就像端汤时拇指用力其他手指辅助，看似平稳实则暗藏力道，雨天拍橱窗时发现，故意让真实商品与玻璃反光的行人重叠,严谨对称里突然跳脱出生活气。

负空间构图让孤独成为主角

大面积的空白是不是浪费？当拍雪地里单只飞鸟时，留白反而成了最贵的颜料，有次在美术馆拍雕塑，故意让人物只占左下角十分之一，其余留給灰白墙面，观众第一眼会觉得"空"，但随即会注意到墙面细微的颗粒感，以及雕塑衣褶投射的淡影，这就像吃寿司时米饭的微酸，看似配角实则定调，负空间不是真空,要保留细微质感当背景音。