摄影的构图分析，摄影构图的艺术与技巧解析

摄影的构图分析

（图片来源网络，侵删）

将画面横竖各分为三等份,四个交叉点就是视觉焦点，拍摄人像时把眼睛放在右上交叉点，背景的延伸感会更强，但遇到对称场景时，这种规则反而会破坏平衡——比如拍摄古典建筑，中央构图可能更合适，就像摆放餐桌餐具，有时需要错落有致，有时则必须严格对称。

倾斜的线条能打破画面呆板,让静态照片产生速度感，拍摄自行车赛时，让赛道从左下角延伸到右上角，连静止的观众都会显得热血沸腾，不过要注意，过度倾斜的地平线会让人头晕，就像歪戴的帽子可以很时髦，但完全戴反就滑稽了，什么时候该打破这条规则？当你想表现眩晕或失控感时，比如拍摄醉酒的主观视角。

留白不是浪费画面,而是给想象留余地，拍摄孤独的灯塔时，让天空占据三分之二画面，小灯塔反而更有冲击力，但留多少才合适？想象写信时的段落间距——太密显得焦虑，太空感觉敷衍，拍摄儿童肖像时，头顶留白过多会像证件照，留白不足又像被画框挤压。

枯枝框住远山,落叶引导向城堡，这些前景都是天然的画框，但新手常犯的错误是前景太杂乱，就像用沾满指纹的放大镜观察美景，拍摄秋景时，可以蹲低用芦苇做前景，但若芦苇完全遮住主体，就成了本末倒置，什么时候该舍弃前景？当你要表现绝对的空寂时，比如沙漠中的单棵枯树。

不必总依赖道路或栏杆,一道斜射的阳光同样能指引视线，拍摄教堂时，利用彩绘玻璃投射的光斑形成虚拟路径，比实际画出引导线更自然，但阴天怎么办？此时可以寻找隐含的线条——排列的烛台、长椅的弧度，就像黑暗中顺着墙摸索前进，记住最有力的引导线往往是隐形的，就像好故事从不说教，但总能带你抵达某个终点。