图片摄影中最重要的是什么，构图与光影，图片摄影中最关键的两大要素

图片摄影中最重要的是什么

光线决定了画面的质感

没有光就没有摄影,这话一点不假，很多人刚拿起相机时，总爱在正午的烈日下拍照，结果发现人脸全是阴影，或者天空惨白一片，早晨或傍晚的斜射光才是最佳选择——它能勾勒出物体的轮廓，让画面有层次感，比如拍人像时，逆光会让发丝泛起金边；拍建筑时，侧光能突出砖石的纹理，如果必须在强光下拍摄，不妨找个树荫，让光线透过树叶形成自然柔光箱。

构图引导观众的视线

为什么有些照片让人一眼就记住？秘密往往藏在构图中，三分法是最基础的技巧：把画面横竖各分三等份，把主体放在交叉点上，但规矩就是用来打破的——当拍摄对称的建筑时，把主体放在正中央反而更有冲击力，记得有次拍湖边日落，我故意把渔船放在右下角，留出大面积的晚霞，结果观众视线会先被霞光吸引，再顺着水波纹找到渔船，这种视觉动线比平铺直叙更有趣味。

瞬间的把握胜过完美参数

见过太多人摆弄半天相机参数,却错过了决定性瞬间，街头摄影尤其如此：那个突然闯入画面的红气球，那对在雨中共撑一把伞的情侣，往往转瞬即逝，我的经验是，提前调好安全参数（比如快门1/250秒以上防抖），然后相信自己的直觉，就像抓拍孩子吹泡泡时，与其纠结光圈该用f/2.8还是f/4，不如多按几次快门——最生动的表情往往出现在准备动作之后。

情感是照片的灵魂

技术再完美的照片,如果缺乏情感共鸣，也不过是张明信片，试着回想你最喜欢的照片，是不是都带着某种情绪？可能是老房子门把手上斑驳的锈迹，可能是夜市里蒸腾的热气，有次我拍留守儿童，故意让虚焦的爷爷奶奶照片作为背景，这种虚实对比比直接拍孩子哭泣更有力量，观众可能记不住你的对焦有多锐利，但一定会记住照片传递的喜悦或孤独。

后期是创作的延续

总有人说"直出才是真实"，但暗房时代的大师们同样会做裁剪和调色，关键不在于要不要后期，而在于度的把握，就像煮菜放盐，太少则寡淡，太多则齁人，我的原则是：前期能解决的绝不留给后期，比如拍美食时，宁愿多花十分钟摆盘找角度，也避免靠后期硬拉饱和度，但遇到雾霾天拍的风景片，适当提升对比度就像给眼镜擦雾，能让原本被埋没的细节重见天日。