摄影师的培训和考试内容，摄影师职业培训与资格认证考试内容详解

摄影师需要掌握基础器材操作

很多新手举起相机就按快门,结果发现照片不是过曝就是模糊，相机不是自动铅笔，拧开笔帽就能流畅书写，比如手动模式下，光圈、快门、ISO就像自行车的三个齿轮——只调其中一个，另外两个就会跟你闹别扭，我曾见过学员在阴天把ISO调到6400，拍出来的樱花像撒了椒盐饼干屑，正确的做法是先用光圈控制虚化效果，再根据安全快门调整速度，最后用ISO补足曝光，这和煮汤时先放主料再调火候是一个道理。

光线运用决定照片的呼吸感

为什么专业摄影师总在清晨或黄昏工作？正午阳光像严厉的班主任，把每个阴影都训斥得无处躲藏，训练时我们会用面包做实验：顺光拍摄时纹理全无，像超市的包装广告；侧光却能让人看清每粒芝麻的阴影，仿佛能闻到麦香，有次外拍遇到暴雨，我让学员把模特安排在车库卷帘门前，金属反光板形成的漫反射，居然拍出了油画般的肌肤质感，光线不是敌人，而是需要谈判的合作对象。

构图规则要学也要破

"三分法"教学常引发争论：把地平线放在画面上三分之一处真的万能吗？去年在茶卡盐湖，有个学员固执地把天空留白扩大到三分之二，结果云层形成的天然引导线，让盐湖倒影产生了宇宙膨胀般的张力，这就像做菜时菜谱说"盐少许"，江南人口中的"少许"和西北人根本不在一个量级，关键要理解视觉重量——深色比浅色"沉"，人脸比树木"重"，而打破规则的前提是清楚知道砝码放在天平哪端。

后期处理是第二次拍摄

有人说修图不道德,那厨师摆盘算不算欺骗？RAW格式就像生鲜食材，直出JPEG则是便利店饭团，有次商业拍摄，客户坚持要"自然肤色"，我们用了三小时调整HSL曲线——就像给钢琴调音，动一个音符就会改变整首曲子，最容易被忽视的是锐化参数，过度处理会让发丝变成钢丝，而恰到好处的蒙版就像给照片戴了隐形眼镜，所有调整都应该服务于你按下快门时的心跳频率。