摄影师陈曼老师，视觉诗人，摄影师陈曼的镜头美学

摄影师陈曼老师

为什么有些照片明明构图工整,却总感觉少了点灵魂？这个问题困扰过很多初学者，陈曼老师在指导学员时总强调："技术是骨架，情绪才是血肉。"她曾让学员在拍摄静物时故意倾斜15度角，结果画面瞬间有了呼吸感——就像我们歪头看世界时，熟悉的场景会突然变得新鲜。

暗光环境下总拍出噪点怎么办？陈曼有个绝妙的比喻：这就像在黑暗厨房找白糖，开大灯会刺眼，举着烛火慢慢找反而有趣，她建议将ISO控制在1600以下，用台灯罩上硫酸纸模拟烛光效果，有次拍摄老茶馆，她让助手举着包了红色糖纸的手机补光，木桌上的茶渍竟泛出葡萄酒般的光泽。

很多人不理解为什么她总带着儿童玩具相机,有次外拍突然暴雨，专业设备都收起来了，她却用塑料相机拍下模特在雨中模糊的身影，后来这张照片被时尚杂志选作封面——那些溢出的高光和漏光痕迹，反而比精修图更有生命力，她说这就像外婆煮糊的粥，焦香才是记忆的锚点。

关于修图过度的问题,她有个"三碗饭理论"：第一碗饭是原片，第二碗加调料是基础调整，第三碗非要加咖喱芝士辣酱的，往往已经吃不出米饭本味，她工作室的显示器旁总放着张褪色的老照片，提醒大家："修图是给照片系领带，不是给洋葱穿西装。"

现在明白为什么她的作品总带着温度了吗？下次拍摄前不妨先问问自己：这个场景让你想起童年哪个瞬间？那个总在画面外徘徊的，或许才是真正的主角。