摄影师有很大的功劳，摄影师的卓越贡献不可忽视

摄影师用构图决定画面的灵魂

为什么同一处风景,有人拍得杂乱无章，有人却能抓住视觉焦点？关键在于构图的把控，比如拍摄老街时，有经验的摄影师会故意让斑驳的砖墙占据画面左侧三分之一，右侧留出晾衣绳上的彩色衣物——这种不平衡反而制造了动态感，新手常犯的错误是把主体居中，但老手知道，把路灯放在九宫格右上交叉点，能让空荡的夜街瞬间有了呼吸感。

光线是摄影师驯服的野兽

正午阳光像一把匕首,硬生生把影子钉死在脚下，这时候拍人像简直是灾难，但聪明的摄影师会带着模特转到树荫下，让树叶间隙漏下的光斑变成天然柔光箱，有次拍婚礼，新人坚持要在日落前逆光拍摄，结果发丝边缘镀上的金边让照片贵了三倍价钱，你看，与其抱怨光线太强，不如学会和它谈判。

快门速度藏着时间的魔术

瀑布变成丝绸需要1/4秒，飞鸟定格翅膀要1/2000秒——这些数字不是玄学，是摄影师和时间的秘密契约，去年拍自行车赛，有人抱怨为什么自己拍的总是模糊车影？我让他试试"摇拍"：镜头跟着选手移动，用1/60秒快门，背景拉出的速度线比PS滤镜真实十倍，慢门拍摄烟火时，得用手动对焦预先锁定塔楼，不然自动对焦会在黑夜中反复拉风箱。

色彩管理是隐形的调色盘

为什么美食照片让人一看就饿？因为摄影师早就把白平衡调到5200K，让红烧肉的酱色透出琥珀光，有次拍秋景，自动白平衡把银杏叶拍成了塑料黄，改成阴天模式后，整个画面突然有了蜂蜜的质感，RAW格式就像生面团，给后期留足揉捏空间，别学那些直出JPG还抱怨色彩寡淡的人，他们就像用方便面调料包做满汉全席。

观察力比镜头更锋利

地铁站里别人看见拥挤,摄影师却能发现玻璃反光里重叠的都市幻影，拍儿童时，与其喊"看镜头"，不如蹲下来等待他们捏泥巴时突然绽放的笑脸，去年在茶山，我趴在泥地里三小时，终于等到采茶女手指掠过嫩芽的瞬间——那画面里晨露、指纹和茶毫的细节，任何摆拍都模仿不来，好照片从来不是找到的，是等出来的。